BIOPERA 3D

Sobre Biópera


Biópera es una obra de bioarte multisensorial, creada por @alesorin y @fede.say, con un enfoque performático, sensorial y relacional. Se ubica en la intersección entre bioarte, live cinema, arte sonoro, y arte interactivo, con una dimensión ecológica y crítica implícita.

 

Brief Biópera 3D


Biópera es una performance multisensorial que combina música, sonido e imágenes generadas en vivo y en tiempo real a partir de señales bioeléctricas de hongos, junto con materiales audiovisuales precompuestos. En esta nueva versión, el público utiliza lentes 3D para profundizar la inmersión, mientras un músico humano improvisa en diálogo con las señales fúngicas, generando una interacción sonora interespecie. Cada función es una obra viva e irrepetible, donde lo biológico y lo tecnológico cohabitan en un viaje audiovisual profundo, dinámico y en constante transformación.

Con una narrativa precompuesta que emerge desde la mirada del reino fungi, Biópera propone un recorrido en ocho microactos que invita a percibir lo invisible, a escuchar lo inaudito y a sumergirse en una experiencia sensorial donde la naturaleza ocupa el centro de la escena. Una ópera biológica que respira, pulsa y se transforma en cada función.



Micro-actos de Biópera
  1. El Origen
  2. La Espora viaja por el espacio
  3. Nacimiento del micelio
  4. La explosión de la vida
  5. El micelio eléctrico
  6. Sueño enteogénico
  7. Caída del imperio digital
  8. Un nuevo ciclo



Sobre la función:

La función dura 60 minutos, el público estará sentado y es Apto para todo público*

* No recomendada para personas con fotosensibilidad, epilepsia o hipersensibilidad sensorial. Ante cualquier duda, consulte a un profesional médico antes de asistir.


Bios de los artistas

Ale Sorin (visuales) crea un entorno visual inmersivo y sugestivo, mediante imágenes precompuestas y generativas que reaccionan en tiempo real al sonido y a la dinámica de la performance. Ale es realizador, productor y artista visual con más de 20 años de experiencia en el ámbito audiovisual. Especializado en videomapping, edición y postproducción, ha desarrollado su carrera en países como Argentina, Canadá, México, y Uruguay, enriqueciendo su perspectiva artística y cultural. Estudió "Diseño de Imagen y Sonido" en la Universidad de Buenos Aires, donde descubrió su pasión por la narrativa audiovisual, y desde entonces ha fusionado creatividad y técnica para dar vida a proyectos únicos Su trabajo también incluye el cortometraje Retiro, premiado como  mejor director en Hollywood y destacado en París y Buenos Aires en 2019

Federico Seineldin (sonido) facilita y modula en tiempo real las señales de los hongos para transformarlas en sonidos y paisajes pertinentes para el oído humano. Federico viene del mundo emprendedor y busca fusionar el arte, la tecnología y la naturaleza en una práctica de constante experimentación. Su trayectoria está inspirada por la cultura hacker, el movimiento open source y el espíritu DIY (Do It Yourself). En 2015, recibió el reconocimiento Creativo Argentino, otorgado por el Círculo de Creativos Argentinos, por su diseño y ejecución de soluciones innovadoras en la intersección de lo tecnológico, ambiental y social. Actualmente, crea pequeños objetos cinéticos y diseña dispositivos electrónicos para acceder al arte sonoro jugando y explorando

Darvin Elisondo (músico invitado) músico experimental y perfomático de hace más de 20 años. Ha participado de la exploración sonora y disidente como la banda “Hijo agrio” o junto a Jorge Portillo entre otros proyectos. Trabaja  con las llaves alquímicas tonales generando colchones etéricos sónicos a través de varios instrumentos, loops y efectos.