POP UP DUA
Desde el Este, este otoño DUA desembarca en Magma Futura con una selección de marcas que celebran el diseño exquisito, lo artesanal y lo atemporal. Con la presencia de HINA, New Braves y Charlie X Ray de Matilde Pacheco, junto a una curaduría de artistas, ilustradoras y ceramistas a cargo de Lu López, esta es una ocasión especial para descubrir propuestas que rara vez llegan a Montevideo.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:
- Sábado 18 de abril
15hs Taller de pintura con pigmentos de la naturaleza y simbología ancestral (Tamara Villoslada, Natalie Vari y Lu López de Hina)
- Comprar Entradas
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Jueves 21 de Mayo
19hs Conversatorio “Tramar el futuro desde la raíz”, Ound, Matilde Pachecoi, Lu López, Amalia Branaa.
Entrada Gratuita, registro vía Tícket Fácil próximamente.
Apoya: FAD Connection
5 de Junio
17hs Taller Cerámica Lola Goldstein (AR) y Charco Barro Estudio 17hs- Próximamente más info
19hs Cierre: Música por UZI, Visuales por UZI y AMA. Brindis Estrella Damm.
Sábado 18 de abril
Taller de pintura con pigmentos de la naturaleza y simbología ancestral
Horario 15hs en Pecera
Precio: $1600 pesos uy
Descubrí el proceso de creación de los pigmentos (añil) y su uso pintando con Tamara Villoslada, Natali Vari y Lucía López (Hina). Nos inspiramos en la cosmovisión ancestral, los telares y la simbología de los huipiles mexicanos.
Un espacio para volver a conectar con la sabiduría ancestral y los procesos de creación, para desarrollar una imagen propia dejándonos llevar por la intuición y el color.
Materiales incluídos, no es necesario experiencia previa.
Taller de pintura con pigmentos de la naturaleza y simbología ancestral
Horario 15hs en Pecera
Precio: $1600 pesos uy
Descubrí el proceso de creación de los pigmentos (añil) y su uso pintando con Tamara Villoslada, Natali Vari y Lucía López (Hina). Nos inspiramos en la cosmovisión ancestral, los telares y la simbología de los huipiles mexicanos.
Un espacio para volver a conectar con la sabiduría ancestral y los procesos de creación, para desarrollar una imagen propia dejándonos llevar por la intuición y el color.
Materiales incluídos, no es necesario experiencia previa.
COMPRAR ENTRADAS
Jueves 21 de Mayo
Cerámica en vivo + Conversatorio
Entre oficio y futuro:
producción, mercado y colaboración
Participan: Irene Hounie, Paula Delgado, Matilde Pacheco, Lu López, Amalia Branaa.
Horario: 18.30 a 21hs
Entrada Gratuita, registro vía Tícket Fácil
Apoya FAD Connection
18.30hs Participá de un proceso colectivo donde muchas manos se encuentran para dar forma a un tótem de cerámica de Charco Barro Estudio (Irene Hounie), pieza viva que luego será exhibida en Magma Futura.
19.30hs Un espacio de diálogo entre diseñadoras que están redefiniendo la moda en Uruguay, abordando los desafíos del mercado, la producción de calidad, la moda circular y la valorización de oficios. Una invitación a repensar el consumo y explorar nuevas formas de colaboración entre marcas.
Cerámica en vivo + Conversatorio
Entre oficio y futuro:
producción, mercado y colaboración
Participan: Irene Hounie, Paula Delgado, Matilde Pacheco, Lu López, Amalia Branaa.
Horario: 18.30 a 21hs
Entrada Gratuita, registro vía Tícket Fácil
Apoya FAD Connection
18.30hs Participá de un proceso colectivo donde muchas manos se encuentran para dar forma a un tótem de cerámica de Charco Barro Estudio (Irene Hounie), pieza viva que luego será exhibida en Magma Futura.
19.30hs Un espacio de diálogo entre diseñadoras que están redefiniendo la moda en Uruguay, abordando los desafíos del mercado, la producción de calidad, la moda circular y la valorización de oficios. Una invitación a repensar el consumo y explorar nuevas formas de colaboración entre marcas.
5 de Junio
Taller de Fanzine con ORA y Magela Ferrero
Horario: 18hs
Precio: $1800 máximo 10 cupos
Próximamente más info
Taller de Fanzine con ORA y Magela Ferrero
Horario: 18hs
Precio: $1800 máximo 10 cupos
Próximamente más info
Sobre las participantes:
Sobre HINA
Handmade ethical clothes.
La marca HINA es creada por la diseñadora Lucía López, vinculada a una mirada contemporánea del diseño pero con fuerte inspiración en las raíces culturales de América Latina.
Se caracteriza por trabajar con materiales naturales y procesos artesanales, desarrollando prendas tejidas y teñidas con técnicas que remiten a tradiciones de pueblos originarios. Su enfoque no está centrado únicamente en la moda como tendencia, sino en el valor del hacer manual, la materialidad y el vínculo entre diseño y territorio.
HINA forma parte de una escena de diseño independiente que busca integrar distintas disciplinas, combinando indumentaria con arte, objetos y otras expresiones creativas. En este sentido, ha participado en proyectos colaborativos como concept stores, donde conviven piezas de joyería, arte y diseño contemporáneo, reforzando su identidad como marca conceptual más que comercial.
HINA propone una moda con identidad cultural y enfoque artesanal, que mezcla tradición y contemporaneidad, poniendo el énfasis en los procesos, los materiales y la expresión personal a través de la ropa.
Sobre Tamara Villoslada
Tamara Villoslada es una ilustradora y artista argentina contemporánea vinculada al dibujo, la novela gráfica y proyectos interdisciplinarios.
Nació en la Patagonia argentina en 1977. Es dibujante, ilustradora y también practicante de yoga. A lo largo de su carrera ha desarrollado una obra artística centrada en el dibujo, con un estilo íntimo y a veces inquietante, donde aparecen figuras femeninas, dobles identidades y atmósferas ambiguas. Ha trabajado tanto de forma individual como en colaboración con otros artistas y proyectos que combinan ilustración, literatura y música.
Su trabajo suele explorar lo psicológico y lo ambiguo, con un fuerte interés en la dualidad —como figuras dobles o espejadas— y en lo inquietante mezclado con lo cotidiano.
Es autora de la novela gráfica Atlántico (2017). También publicó Kobu (un diario de entrenamiento creativo) y Oráculo Yogui, obras vinculadas a procesos artísticos y personales. Además, ha participado en exposiciones y convocatorias artísticas en Argentina.
A lo largo de su trayectoria ha residido en distintos lugares, incluyendo Barcelona y actualmente Uruguay, específicamente en La Barra.
Sobre Charco Barro Estudio
Irene Hounie es una artista y ceramista uruguaya que desarrolla su práctica en el cruce entre el arte, el dibujo y el trabajo material con barro. Su proyecto Charco Barro Estudio funciona como espacio de producción, experimentación y también como universo conceptual desde el cual construye su obra.
A nivel formal, sus piezas combinan construcción manual con exploración de formas, color y volumen, en un proceso abierto donde el ensayo y el error son parte central. Su obra suele moverse entre lo funcional y lo artístico, diluyendo los límites entre objeto utilitario y pieza expresiva.
Charco Barro Estudio no es solo un taller, sino una extensión directa de su lenguaje artístico. Allí, Hounie trabaja la cerámica desde una lógica abierta, donde el ensayo, el error y la exploración son parte central del proceso. Su enfoque diluye los límites entre lo artístico y lo funcional, generando piezas que pueden ser objetos utilitarios pero también esculturas o dispositivos narrativos.
Sobre NEW BRAVES
New Braves es un laboratorio de moda con conciencia global que crea prendas que celebran la comodidad y la comunidad. Desde el diseño hasta la producción, defienden la sostenibilidad y los salarios justos. Se comprometen con las prácticas éticas explorando la artesanía local, colaborando con fabricantes éticos y utilizando materiales reciclados y excedentes de producción.
Sus conceptos toman forma en sus estudios de Montevideo y Los Ángeles. Su ropa y su práctica son atemporales. Trabajan con artistas y artesanos para crear prendas básicas que se usarán a diario, temporada tras temporada. Además de la conciencia ambiental, sus colaboradores comparten una ética laboral similar que prioriza la seguridad, la equidad, el equilibrio, la comunidad y el bienestar. Todo está conectado.
Sobre ORA
ORA es un espacio para la difusión de publicaciones con un programa de actividades dedicado a la expresión editorial. Es una sala de lectura de acceso público, una forma de biblioteca que acerca recursos a estudiantes o profesionales de disciplinas creativas, para cualquier persona interesada en la producción editorial contemporánea, especialmente la vinculada a las artes, la expresión visual y las ideas.
ORA es una vía de contacto con material editorial poco frecuente, poco promocionado o difícil de encontrar que se publica hoy en el mundo. ORA es un lugar para conocer, pensar, intercambiar y colaborar.
Sobre Lola Goldstein (AR) vía ORA
Estudió dibujo y cerámica, y diseño gráfico en la UBA.
Hizo su primera muestra individual de dibujos en el año 2001 en la galería Belleza y Felicidad. En 2005 comenzó a trabajar en cerámica y ese mismo año recibió un subsidio del Fondo Cultura BA para la producción y realización de una muestra de dibujos y cerámicas en el C. C. Recoleta.
Formó parte, entre otras exposiciones colectivas, de Civilización y barbarie, unamuestra de arte contemporáneo argentino organizado por la cancillería y curado por Sonia Becce, que recorrió varios países de Latinoamérica, y de Ouro Sentimental, curada por Fernanda Laguna, en el MAC de Niteroi, Rio de Janeiro.
Diseña y produce una colección de utilitarios de cerámica que expone y comercializa en diversos espacios del circuito artístico y cultural, formando parte entre 2007 y 2009 del catálogo de la tienda del MoMa. Su trabajo integra colecciones en la Argentina y el exterior. Vive y trabaja en Burzaco, Pcia de Bs. As.
Sobre CHARLIE X RAY
Charlie Xray es un estudio de diseño uruguayo liderado por Matilde Pacheco, que trabaja desde el tejido, la sastrería y el oficio como forma de pensamiento. Con raíces en la tradición textil local y una mirada contemporánea, desarrolla prendas en pequeñas partidas que integran materiales nobles, procesos conscientes y una exploración constante de la forma. Cada colección se construye como una narrativa —donde lo material, lo cultural y lo emocional se entrelazan— dando lugar a piezas con una identidad definida, atravesadas por el territorio y las fuerzas que lo moldean.
Sobre OUND
Este es un proyecto sobre la naturaleza: sobre lana sin teñir, colores elaborados a partir de residuos de alimentos y plantas, tejidos antiguos reutilizados y cada detalle hecho con cuidado por el planeta y las personas.
ound es una práctica atemporal de esenciales conscientes que evoluciona a través de la pasión y la investigación. Evocando momentos de creación íntima y conexión profunda, las colecciones de ound están compuestas por prendas que son preciosas a la vista y sensuales al tacto.
En ound nos especializamos en vestidos de seda teñidos de forma natural, suéteres y cárdigans de lana sin teñir, y ropa confeccionada a partir de antiguas sábanas reutilizadas. Todas nuestras piezas son únicas y solo pueden producirse en ediciones limitadas. El proceso minucioso de elaboración garantiza el carácter especial de cada uno de nuestros artículos. La artesanía consciente establece un vínculo emocional entre la prenda y quien la lleva.
En ound creemos que el mayor lujo se encuentra en vivir en sintonía con nosotros mismos y en coherencia con nuestros valores. En la actualidad, la verdadera naturaleza del lujo es íntima y reside en la simplicidad y en materiales de alta calidad.
ound es un proyecto de investigación de la diseñadora Paula Delgado. Entre 2015 y 2017, pasó varios meses en zonas rurales de Escocia y Argentina, aprendiendo sobre la producción de lana, el tejido y el punto, y formándose de manera autodidacta en el arte del teñido botánico.
Paula se inspira en la filosofía de la permacultura, un sistema de diseño holístico para crear relaciones armoniosas entre humanos, plantas, animales y la Tierra, que ella traduce en una estética contemporánea basada en la simplicidad y el lujo humilde.
Gracias a su experiencia como diseñadora de moda de alto nivel en dos grandes corporaciones globales de moda rápida, adquirió una profunda conciencia de la naturaleza perjudicial de una industria basada en la alta rotación, la sobreproducción y el desperdicio. Con ound, presenta un enfoque casi meditativo y una alternativa a un sistema roto: una práctica de diseño consciente basada en la apreciación de los materiales y la materia, que evoluciona y madura con el tiempo.
www.ound-ound.com @ound Paula Delgado, paula@ound-ound.com