¿Cuánto puede un cuerpo?
Arte, Cuerpo & Tecnología.

 
Curaduría por Ana Gotta/Soa Arte Contemporáneo y Sabrina Srur.

“Las tecnologías de las comunicaciones y las biotecnologías son las herramientas decisivas para darle nuevas utilidades a nuestros cuerpos. Estas herramientas encarnan y ponen en vigor nuevas relaciones sociales para las mujeres a través del mundo.”
Manifiesto Ciborg
Donna Haraway (1984)

Magma Futura + SOA arte contemporáneo en un ciclo de encuentros para aproximarnos desde el arte contemporáneo a los vínculos que se establecen entre lxs cuerpxs mediados por diferentes y diversas herramientas tecnológicas. Durante agosto y septiembre presentaremos las obras "Mi-sterio" y "Sauna" de las artistas Leticia Almeida y Adriana A Navarro, respectivamente, cerrando el ciclo con un conversatorio donde se presentarán piezas de diversos artistas, y curadores, artistas, estudiantes y público en general podrán debatir y compartir miradas, problemáticas y posiciones respecto a la mediación de la tecnología en la creación de nuevos cuerpxs, la representación de la realidad y formas de vincularnos.

Para  este ciclo de exposiciones invitamos a las artistas digitales y performáticas Leticia Almeida y Adriana Navarro, a explorar los nuevos paradigmas en torno a lxs cuerpos cohabitados por la tecnología, lo poshumano y la afectación social que esto implica. Indagando en la re-creación de identidades desde el espacio digital, que coexisten con nuestras identidades presenciales, las obras exploran cómo percibimos, construimos y representamos nuestros cuerpos Ambas artistas parten del retrato como unidad mínima de expresión para esta exploración, que con subjetividad nos invita a un viaje singular entre lo tangible y lo virtual.




Leticia ALmeida (Tanky) presenta la pieza audiovisual inmersiva “Mi-sterio” (2022).
Avatar en base a scanneos del cuerpo físico de la artista, retratos del avatar intervenidos con IA, collage digital, poema, voz humana, pieza sonora.




A Navarro presenta
su performance audiovisual
“Sauna” (2022).
Performance audiovisual. 

19hs en Magma Futura.
Apoya: Estrella Damm


Conversatorio
“¿Cuánto puede un cuerpo?
La representación mediada”.

Miércoles 5 de octubre a las 19hs.
Dialogamos junto a Luciana Damiani sobre lxs artistxs que trabajan con el cuerpo interrumpido por la tecnología,
junto a Leticia Almeida & A Navarro
(Ciclo Arte, Cuerpo y Tecnología) y las curadoras Sabrina Srur y Ana Gotta (SOA).

AGENDARME


Artistas:


A Navarro


Adriana Navarro. Proyecto individual interdisciplinario. Su trabajo combina diversas formas de expresión artística: performance, fotografía, video y música se entrelazan de manera fantástica, figurativa y visceral en sus producciones. Las infinitas posibilidades de la evolución tecnológica y la bifurcación entre lo material y lo virtual, son motivos fundamentales en su obra.

Web:
https://www.anavarrowrks.com/
IG:
@anavarro2

Adriana Navarro nos propone con esta obra ,la exploración cual voyeurs por las facetas de su inconsciente , los portales y espacios posibles de ser habitados , las ideas y deseos que se mezclan, transpiran y se amalgaman desde multifacéticos yo.

Todo lo hace desde la fascinación que le provoca la potencia de lo imaginable, como semilla que habilita desde la virtualidad la creación de variados tiempos y espacios que se relacionan , colisionan y crean nuevos universos.

La artista se sumerge en esta pieza representando de diferentes formas las facultades de su cuerpo, su plasticidad orgánica , sus claroscuros, alimentando todo con belleza sonora.

Como en algunas representaciones de los sueños, la bruma como filtro nuboso se hace presente desde la humedad vaporosa de su nombre. Todo son pistas para habilitar comprensiones más allá de lo que hemos considerado real.

Por Ana Gotta de SOA Arte Contemporáneo

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Leticia Almeida (Tanky)


Artista multidisciplinaria explorando en los campos de la poesía, música, fotografía, arte digital y realidad aumentada, entre otros.

Es Licenciada en Comunicación Social de la UCU y tiene más de 15 años de experiencia en broadcasting, A/V, marketing digital y moda.
Es Productora Ejecutiva de VFX en Aparato. Es docente de la Licenciatura en Diseño, Arte y Tecnología de ORT habiendo ganado el premio a la innovación educativa en 2022.
Es la mitad del dúo de música experimental Clovvder, parte del consejo directivo de la beca XR Latam Grant y dirige 93 Studio.
Su trabajo personal y profesional ha sido exhibido y premiado en diversos festivales alrededor del mundo.

Su creación artística explora la construcción del ser, la vanidad, la identidad física en el mundo digital y las representaciones de ella que surgen de las nuevas tecnologías de comunicación. En su trabajo más reciente reflexiona sobre las nuevas relaciones ecosistémicas que surgen en la post industrialización. Su obra interpela la trascendencia física y digital y la relación del ego con la muerte, la práctica del memento mori y la tanatología nutriéndose de las prácticas espirituales, la magia del caos, las tradiciones paganas y los rituales. Las experiencias de despersonalización atraviesan toda su obra influenciadas por el misticismo, el aislamiento, la psicodelia, los trastornos de sueños y de la salud mental. En este sentido su obra traza puentes entre el arte, la tecnología y la magia.

WEB:
http://93.studio

IG:
@93studio93
@tankydarling

Mi-sterio
Leticia Almeida (Tanky) 2022
Pieza audiovisual inmersiva 10:1, avatar en base a scanneos del cuerpo físico de la artista, retratos del avatar intervenidos con IA, collage digital, poema, voz humana, pieza sonora

"Mi-sterio se enclava en mi exploración acerca de la construcción de la identidad en las múltiples nuevas realidades inmateriales que habitamos.
Este misterio (en la acepción de misterio sagrado iniciático) es un viaje individual, en el que la despersonalización funciona como disparador de la búsqueda de sentido, donde el límite entre el yo y lo otro se funde y se confunde. Es la aceptación de la pérdida del cuerpo, la muerte de la vanidad, el final de los límites físicos. Es una reflexión acerca de la construcción de la imagen digitalizada, de cómo los modos en los que las representaciones de nuestra corporalidad avatarizada, mediadas y atravesadas por las tecnologías, moldean e influencian nuestra existencia física, emocional y espiritual, trascendiendo al mundo de lo tangible.
¿Es un cuerpo digital un cuerpo? ¿Soy mi cuerpo? ¿Soy esa que veo en la pantalla? ¿Mis avatares son mis nuevos órganos? ¿Mi individualidad se expande o se multiplica en relación a las muchas representaciones en las que existo?”

Para la realización de esta obra contamos con la colaboración de Mathías Chumino (C03RA)

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Luciana Damiani BIO


Luciana Damiani es artista multidisciplinaria, licenciada en Artes Plásticas y
Visuales de UDELAR con un magister en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona y miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo desde 2009.

Ha expuesto de forma individual y/o colectiva desde el 2007 en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, EEUU, España, Francia y Alemania. Realizó residencias

artísticas en España, Francia y Colombia. Ha recibido premios y distinciones
nacionales e internacionales.

Refes de interés ¿Cuánto puede un cuerpo?:
www.mocda.org/digital-bodies
newworldsamehumans.substack.com/p/new-world-same-humans-41www.dazeddigital.com/beauty/article/56515/1/which-beauty-subculture-will-you-belong-metaverse-future-trend