Design Transforms: ¿cómo usamos el diseño de producto para darle forma al futuro y generar un impacto positivo?
16.30 – Hora de llegada
Cronograma:
17.00 – Charla Design Transforms por Simon Fraser y Ulli Oberlack de Central Saint Martins Londres.
(Charla en Inglés y Puntual).
18.00 – Debate sobre el poder transformador del Diseño moderado por Veronica Cordeiro junto a Diseñadores locales (invitados especiales).
Reserva tu lugar ACÁ.
Entrada libre, cupos limitados.
Organiza: Magma Futura, FAD Connection, University of the Arts London, Cámara de Diseño de Uruguay.
Luego debatimos sobre el poder transformador del diseño y el impacto central de la materialidad en un mundo digital. Modera: Verónica Cordeiro (Artista, escritora y curadora de arte contemporáneo), con la participación de diseñadores locales invitados:
Gerardo Podhajny
Ana Livni y Fernando Escuder
Matilde Pacheco
Rossana Demarco
Guilermo Salhón de (Estudio Diario)
Rosina Secondi (Estudio Claro)
Inés Sendra (Silver Bug)
Alfonso Brianza (Estudio Brianza)
Además, exhibición del proceso de diseño de graduados de Central Saint Martins, presentado en NYC x Design - Kaleidoscope, durante el pasado New York Design Week.
Who is Who (Quién es quién)
Speakers:
Simon Fraser
Consumado director creativo, consultor, diseñador y profesional académico que ha pasado tres décadas trabajando con joyería, materiales preciosos y producción de lujo. Su experiencia incluye dirigir un renombrado estudio de diseño y convertirse en líder del pensamiento en joyería y artesanía maestra a través de la escritura, la curaduría y la docencia. Simon es actualmente líder de la Maestría en Diseño en Cerámica, Joyería y Mobiliario en Central Saint Martins.
Dr. Ulli Oberlack
Diseñadora, researcher y docente que investiga la luz como medio inmaterial en relación al cuerpo. Ulrike es coordinadora académica de la Maestría en Diseño en Cerámica, Joyería y Mobiliario en Central Saint Martins. También es miembro fundador del STADHI Science, Technology, Art and Design Hybrid Innovation Lab, una colaboración entre Central Saint Martins y el Instituto de Tecnología de Tokio.
Moderadora:
Verónica Cordeiro
Veronica Cordeiro es artista, escritora y curadora de arte y fotografía. En su investigación artística, trabaja a partir de una conexión intrínseca con la naturaleza y con especial enfoque en la potencia transformadora del proceso creativo. Veronica es licenciada en Historia del arte por la Universidad de Edimburgo, y tiene dos maestrías, una en Antropología Visual (Universidad de Londres, Goldsmiths College) y otra en Fotografía documental (LABASAD, Barcelona Escuela de Arte y Diseño). Pasó la primera década de los 2000 trabajando concomitantemente como artista, curadora, docente y crítica de arte, escribiendo para varias revistas como Trans– arts, cultures, media (New York); Art Forum (New York); Arte y Parte (Valencia), Trópico (Brasil), Marcelina (Brasil), y Art Nexus (Miami, Bogotá). Inició su trayectoria curatorial en la XXIV Bienal de São Paulo y realizó la curaduría de más de un centenar de exposiciones colectivas e individuales en 10 países en los últimos 20 años. Recientemente completó su primera biografía que será publicada en Brasil, sobre un ex-preso que descubre el arte en la cárcel y transforma su vida. Desde 2021 se dedica principalmente a su propia investigación artística, práctica multidisciplinaria que ha denominado Poética de la Transmutación.
Federica Levrero
Asesora educativa, coach y fundadora de FAD Connection, una plataforma que promueve la educación artística a través del intercambio cultural. Nacida en Uruguay, Federica estuvo expuesta a diversas culturas e idiomas desde muy joven, tras trabajar diez años en la agencia de viajes familiar. Federica utiliza su experiencia multicultural y su pasión por la educación para apoyar a otros en su exploración vocacional y profesional.
Artistas internacionales via UAL/Central Saint Martins
Yejoong Choi
Graduado del MA Design en Central Saint Martins en 2022, Yejoong Choi tiene un gran interés por las artesanías tradicionales coreanas, por ello está estudiando tecnologías y materiales modernos para revitalizarlos. Actualmente, está preparando un estudio de diseño en Londres que se centra en el diseño de muebles orientados al futuro y el respeto al medio ambiente. Su enfoque consiste en combinar técnicas artesanales coreanas tradicionales con tecnologías innovadoras. Yejoong Choi afirma amar tanto el "esplendor decorativo" de la artesanía tradicional coreana como las expresiones e ideas de vanguardia que trascienden cualquier punto específico de la historia.
Graduado del MA Design en Central Saint Martins en 2022, Yejoong Choi tiene un gran interés por las artesanías tradicionales coreanas, por ello está estudiando tecnologías y materiales modernos para revitalizarlos. Actualmente, está preparando un estudio de diseño en Londres que se centra en el diseño de muebles orientados al futuro y el respeto al medio ambiente. Su enfoque consiste en combinar técnicas artesanales coreanas tradicionales con tecnologías innovadoras. Yejoong Choi afirma amar tanto el "esplendor decorativo" de la artesanía tradicional coreana como las expresiones e ideas de vanguardia que trascienden cualquier punto específico de la historia.
Vinky Zhang
(@vinkyzhangdesign) es diseñadora de cerámica especializada en diseño narrativo de cerámica, ya que cree que la cerámica es un buen medio para el diálogo. Vinky proviene de Jingdezhen, la ciudad de fabricación de cerámica más antigua de China, con una maestría en Diseño en Central Saint Martins. Su trabajo se exhibió en la New York Design Week 2023 y ahora trabaja como desarrolladora de productos en una empresa de diseño de artículos para el hogar en UK.
(@vinkyzhangdesign) es diseñadora de cerámica especializada en diseño narrativo de cerámica, ya que cree que la cerámica es un buen medio para el diálogo. Vinky proviene de Jingdezhen, la ciudad de fabricación de cerámica más antigua de China, con una maestría en Diseño en Central Saint Martins. Su trabajo se exhibió en la New York Design Week 2023 y ahora trabaja como desarrolladora de productos en una empresa de diseño de artículos para el hogar en UK.
Mingyu Xu
Diseñador de producto y mobiliario. Su investigación y exploración de las técnicas de tejido de bambú comenzó en 2016. El objetivo es heredar y desarrollar el tejido de bambú tradicional para adaptar productos y muebles en espacios interiores modernos. Mingyu Xu se graduó de Central Saint Martins y creó la colección 'Parallel Forest' en 2022. Luego de graduarse, lanzó con éxito nuevas piezas en la exposición Future Heritage. Con gran éxito, presentó las colecciones 'Parallel' y 'Stream' en el Salone del Mobile en abril del 2023.
Diseñador de producto y mobiliario. Su investigación y exploración de las técnicas de tejido de bambú comenzó en 2016. El objetivo es heredar y desarrollar el tejido de bambú tradicional para adaptar productos y muebles en espacios interiores modernos. Mingyu Xu se graduó de Central Saint Martins y creó la colección 'Parallel Forest' en 2022. Luego de graduarse, lanzó con éxito nuevas piezas en la exposición Future Heritage. Con gran éxito, presentó las colecciones 'Parallel' y 'Stream' en el Salone del Mobile en abril del 2023.
Ruth María Robledo
Nacida en Monterrey, México, Ruth María Robledo vive y trabaja en Londres. Al haberse graduado en Diseño Industrial en ITESM y cursado la maestría Design: Ceramics en Central Saint Martins; Ruth ha conseguido crear una visión holística de cómo se puede usar la cerámica para expresar emociones y tener una funcionalidad, permitiendo que las piezas se conviertan en reliquias. Ruth Maria Robledo utiliza la cerámica como forma de expresión, buscando brindar a las personas la oportunidad de traer un sentido de la naturaleza a su propio espacio.
Nacida en Monterrey, México, Ruth María Robledo vive y trabaja en Londres. Al haberse graduado en Diseño Industrial en ITESM y cursado la maestría Design: Ceramics en Central Saint Martins; Ruth ha conseguido crear una visión holística de cómo se puede usar la cerámica para expresar emociones y tener una funcionalidad, permitiendo que las piezas se conviertan en reliquias. Ruth Maria Robledo utiliza la cerámica como forma de expresión, buscando brindar a las personas la oportunidad de traer un sentido de la naturaleza a su propio espacio.
Zhan Zhan
Zhan Zhan es una diseñadora china cuya joyería tiene como objetivo evocar curiosidad sobre los miedos tradicionales de las criaturas mágicas, combinando el lenguaje de la joyería contemporánea y la artesanía tradicional. Cada pieza tiene su propia historia, personalidad y emociones. Zhan innova en las joyas de esmalte, combinando el diseño digital y la impresión 3D para hacerlas tridimensionales y más libres en la expresión del diseño.
Zhuyun Chen
Zhuyun Chen es un diseñador de joyas chino con experiencia en gemología. Su trabajo explora una forma lúdica de usar y ver joyas a través de la combinación del espacio, interacción e ilusiones ópticas. Durante sus dos años de práctica en MA Design en Central Saint Martins, se sumergió en el mundo del arte óptico y creó su primera colección "The Uncertain Space", brindando experiencias únicas e inmersivas para la audiencia.
Yuxi Xi
Yuxi Xi incorpora el estilo, la actitud y la dimensión visual de los grupos subculturales juveniles en el bordado tradicional de Suzhou, transformándolo en algo rebelde y audaz. La diseñadora muestra cómo se puede utilizar la cultura tradicional para establecer una nueva estética china a través del plisado, la costura y el brillo de los hilos de seda, mostrándose a través de muchas dimensiones.
Xinyi
Desde 2016, Xinyi experimenta y explora el uso de componentes como piedras preciosas para fabricar joyas. Al hacer uso de componentes reciclados, Xinyi desafía la joyería fina tradicional y propone un enfoque transgresor de lo que valoramos en el futuro. Ha realizado varias exposiciones colectivas en China y Europa.