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	<title>magmafutura</title>
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		<title>Pop Up DUA</title>
				
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		<pubDate>Mon, 30 Mar 2026 14:25:51 +0000</pubDate>

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		<description>POP UP DUA&#60;img width="1690" height="354" width_o="1690" height_o="354" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2000de205e1ff7ba9fb04151cc991daa576c9e08204c67b7438e79acbc59a1db/Banner-AF-100.jpg" data-mid="1436466" border="0" /&#62;Desde el Este, este otoño DUA desembarca en Magma Futura con una selección de marcas que celebran el diseño exquisito, lo artesanal y lo atemporal. Con la presencia de HINA, New Braves y Charlie X Ray de Matilde Pacheco, junto a una curaduría de artistas, ilustradoras y ceramistas a cargo de Lu López, esta es una ocasión especial para descubrir propuestas que rara vez llegan a Montevideo.


	CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:Sábado 18 de abril&#38;nbsp;15hs Taller&#38;nbsp;de pintura con pigmentos de la naturaleza y simbología ancestral (Tamara Villoslada, Natalie Vari y Lu López de Hina)
Comprar Entradas

Jueves 21 de Mayo
19hs Conversatorio “Tramar el futuro desde la raíz”, Ound, Matilde Pachecoi, Lu López, Amalia Branaa.&#38;nbsp;
Entrada Gratuita, registro vía Tícket Fácil próximamente.&#38;nbsp;Apoya: FAD Connection
5 de Junio
17hs Taller Cerámica Lola Goldstein (AR) y Charco Barro Estudio 17hsPróximamente más info
19hs Cierre: Música por UZI, Visuales por UZI y AMA. Brindis Estrella Damm.
	&#60;img width="1200" height="1600" width_o="1200" height_o="1600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c10aa5d3482d94d329ae8bdd471d7819705e4105bfe302b7d854d9a1c4af9d8a/Posteo.jpg" data-mid="1436468" border="0" /&#62;

	
Sábado 18 de abril 

Taller de pintura con pigmentos de la naturaleza y simbología ancestral

Horario 15hs en Pecera

Precio: $1600 pesos uy&#38;nbsp;

Descubrí el proceso de creación de los pigmentos (añil) y su uso pintando con Tamara Villoslada, Natali Vari y Lucía López (Hina). Nos inspiramos en la cosmovisión ancestral, los telares y la simbología de los huipiles mexicanos.

Un espacio para volver a conectar con la sabiduría ancestral y los procesos de creación, para desarrollar una imagen propia dejándonos llevar por la intuición y el color.

Materiales incluídos, no es necesario experiencia previa.
COMPRAR ENTRADAS
	&#60;img width="1200" height="1600" width_o="1200" height_o="1600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/af4b72ac4236bb78687e3385491c56c597685a2ebfdb14dd5fe17a356deefd87/Posteo-Taller-1-100.jpg" data-mid="1436467" border="0" /&#62;

	Jueves 21 de Mayo
Cerámica en vivo + 
Conversatorio 
“Tramar el futuro desde la raíz”Participan: Irene Hounie, Ound, Matilde Pacheco, Lu López, Amalia Branaa.&#38;nbsp;Horario: 18.30 a 21hs
Entrada Gratuita, registro vía Tícket Fácil
Apoya FAD Connection
18.30hs Participá de un proceso colectivo donde muchas manos se encuentran para dar forma a un tótem de cerámica de Charco Barro Estudio (Irene Hounie), pieza viva que luego será exhibida en Magma Futura.
19.30hs Conversá con diseñadoras referentes que exploran cómo el diseño textil mira hacia adelante recuperando técnicas ancestrales y nuevas formas de habitar los materiales. La herencia ancestral se activa como motor creativo para repensar el diseño textil contemporáneo.

	&#60;img width="2880" height="2036" width_o="2880" height_o="2036" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/81174703a8cdd539225c6c86a807b59410d5d2ef1b025df391f302dad2852871/descarga.jpg" data-mid="1435519" border="0" /&#62;&#60;img width="1200" height="857" width_o="1200" height_o="857" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/75a08bba62088a510567fa81ab4ad4292ebf6e1365d7091bfb832be2f0d2e33c/Irene-1-1200x857.jpg" data-mid="1435520" border="0" /&#62;

	5 de Junio

Taller de Fanzine  con ORA y Lola Goldstein&#38;nbsp;(AR)Horario: 18hs 
Precio: $1600

Próximamente más info

	&#60;img width="1324" height="870" width_o="1324" height_o="870" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/be92b2cef8b34c7c59f419f5374358a8f1446d37ce23639032cae4cb650e6f57/Captura-de-pantalla-2026-04-13-a-las-16.14.50.png" data-mid="1436775" border="0" /&#62;

	Sobre las participantes:
Sobre HINA

Handmade ethical clothes. 

La marca HINA es creada por la diseñadora Lucía López, vinculada a una mirada contemporánea del diseño pero con fuerte inspiración en las raíces culturales de América Latina.

Se caracteriza por trabajar con materiales naturales y procesos artesanales, desarrollando prendas tejidas y teñidas con técnicas que remiten a tradiciones de pueblos originarios. Su enfoque no está centrado únicamente en la moda como tendencia, sino en el valor del hacer manual, la materialidad y el vínculo entre diseño y territorio.

HINA forma parte de una escena de diseño independiente que busca integrar distintas disciplinas, combinando indumentaria con arte, objetos y otras expresiones creativas. En este sentido, ha participado en proyectos colaborativos como concept stores, donde conviven piezas de joyería, arte y diseño contemporáneo, reforzando su identidad como marca conceptual más que comercial.

HINA propone una moda con identidad cultural y enfoque artesanal, que mezcla tradición y contemporaneidad, poniendo el énfasis en los procesos, los materiales y la expresión personal a través de la ropa.

Sobre Tamara Villoslada
Tamara Villoslada es una ilustradora y artista argentina contemporánea vinculada al dibujo, la novela gráfica y proyectos interdisciplinarios.

Nació en la Patagonia argentina en 1977. Es dibujante, ilustradora y también practicante de yoga. A lo largo de su carrera ha desarrollado una obra artística centrada en el dibujo, con un estilo íntimo y a veces inquietante, donde aparecen figuras femeninas, dobles identidades y atmósferas ambiguas. Ha trabajado tanto de forma individual como en colaboración con otros artistas y proyectos que combinan ilustración, literatura y música.

Su trabajo suele explorar lo psicológico y lo ambiguo, con un fuerte interés en la dualidad —como figuras dobles o espejadas— y en lo inquietante mezclado con lo cotidiano.
Es autora de la novela gráfica Atlántico (2017). También publicó Kobu (un diario de entrenamiento creativo) y Oráculo Yogui, obras vinculadas a procesos artísticos y personales. Además, ha participado en exposiciones y convocatorias artísticas en Argentina.

A lo largo de su trayectoria ha residido en distintos lugares, incluyendo Barcelona y actualmente Uruguay, específicamente en La Barra.

Sobre Charco Barro Estudio 
Irene Hounie es una artista y ceramista uruguaya que desarrolla su práctica en el cruce entre el arte, el dibujo y el trabajo material con barro. Su proyecto Charco Barro Estudio funciona como espacio de producción, experimentación y también como universo conceptual desde el cual construye su obra.

A nivel formal, sus piezas combinan construcción manual con exploración de formas, color y volumen, en un proceso abierto donde el ensayo y el error son parte central. Su obra suele moverse entre lo funcional y lo artístico, diluyendo los límites entre objeto utilitario y pieza expresiva. 

Charco Barro Estudio no es solo un taller, sino una extensión directa de su lenguaje artístico. Allí, Hounie trabaja la cerámica desde una lógica abierta, donde el ensayo, el error y la exploración son parte central del proceso. Su enfoque diluye los límites entre lo artístico y lo funcional, generando piezas que pueden ser objetos utilitarios pero también esculturas o dispositivos narrativos.

Sobre NEW BRAVES

New Braves es un laboratorio de moda con conciencia global que crea prendas que celebran la comodidad y la comunidad. Desde el diseño hasta la producción, defienden la sostenibilidad y los salarios justos. Se comprometen con las prácticas éticas explorando la artesanía local, colaborando con fabricantes éticos y utilizando materiales reciclados y excedentes de producción.

Sus conceptos toman forma en sus estudios de Montevideo y Los Ángeles. Su ropa y su práctica son atemporales. Trabajan con artistas y artesanos para crear prendas básicas que se usarán a diario, temporada tras temporada. Además de la conciencia ambiental, sus colaboradores comparten una ética laboral similar que prioriza la seguridad, la equidad, el equilibrio, la comunidad y el bienestar. Todo está conectado.

Sobre ORA&#38;nbsp;

ORA es un espacio para la difusión de publicaciones con un programa de actividades dedicado a la expresión editorial. Es una sala de lectura de acceso público, una forma de biblioteca que acerca recursos a estudiantes o profesionales de disciplinas creativas, para cualquier persona interesada en la producción editorial contemporánea, especialmente la vinculada a las artes, la expresión visual y las ideas.

ORA es una vía de contacto con material editorial poco frecuente, poco promocionado o difícil de encontrar que se publica hoy en el mundo. ORA es un lugar para conocer, pensar, intercambiar y colaborar.
Sobre Lola Goldstein (AR) vía ORA

Estudió dibujo y cerámica, y diseño gráfico en la UBA.

Hizo su primera muestra individual de dibujos en el año 2001 en la galería Belleza y Felicidad. En 2005 comenzó a trabajar en cerámica y ese mismo año recibió un subsidio del Fondo Cultura BA para la producción y realización de una muestra de dibujos y cerámicas en el C. C. Recoleta. 

Formó parte, entre otras exposiciones colectivas, de Civilización y barbarie, unamuestra de arte contemporáneo argentino organizado por la cancillería y curado por Sonia Becce, que recorrió varios países de Latinoamérica, y de Ouro Sentimental, curada por Fernanda Laguna, en el MAC de Niteroi, Rio de Janeiro.

Diseña y produce una colección de utilitarios de cerámica que expone y comercializa en diversos espacios del circuito artístico y cultural, formando parte entre 2007 y 2009 del catálogo de la tienda del MoMa. Su trabajo integra colecciones en la Argentina y el exterior. Vive y trabaja en Burzaco, Pcia de Bs. As.

Sobre CHARLIE X RAY&#38;nbsp;

Charlie Xray es un estudio de diseño uruguayo liderado por Matilde Pacheco, que trabaja desde el tejido, la sastrería y el oficio como forma de pensamiento. Con raíces en la tradición textil local y una mirada contemporánea, desarrolla prendas en pequeñas partidas que integran materiales nobles, procesos conscientes y una exploración constante de la forma. Cada colección se construye como una narrativa —donde lo material, lo cultural y lo emocional se entrelazan— dando lugar a piezas con una identidad definida, atravesadas por el territorio y las fuerzas que lo moldean.

  Sobre OUND
Este es un proyecto sobre la naturaleza: sobre lana sin teñir, colores elaborados a partir de residuos de alimentos y plantas, tejidos antiguos reutilizados y cada detalle hecho con cuidado por el planeta y las personas.

ound es una práctica atemporal de esenciales conscientes que evoluciona a través de la pasión y la investigación. Evocando momentos de creación íntima y conexión profunda, las colecciones de ound están compuestas por prendas que son preciosas a la vista y sensuales al tacto.

En ound nos especializamos en vestidos de seda teñidos de forma natural, suéteres y cárdigans de lana sin teñir, y ropa confeccionada a partir de antiguas sábanas reutilizadas. Todas nuestras piezas son únicas y solo pueden producirse en ediciones limitadas. El proceso minucioso de elaboración garantiza el carácter especial de cada uno de nuestros artículos. La artesanía consciente establece un vínculo emocional entre la prenda y quien la lleva.

En ound creemos que el mayor lujo se encuentra en vivir en sintonía con nosotros mismos y en coherencia con nuestros valores. En la actualidad, la verdadera naturaleza del lujo es íntima y reside en la simplicidad y en materiales de alta calidad.

ound es un proyecto de investigación de la diseñadora Paula Delgado. Entre 2015 y 2017, pasó varios meses en zonas rurales de Escocia y Argentina, aprendiendo sobre la producción de lana, el tejido y el punto, y formándose de manera autodidacta en el arte del teñido botánico.

Paula se inspira en la filosofía de la permacultura, un sistema de diseño holístico para crear relaciones armoniosas entre humanos, plantas, animales y la Tierra, que ella traduce en una estética contemporánea basada en la simplicidad y el lujo humilde.

Gracias a su experiencia como diseñadora de moda de alto nivel en dos grandes corporaciones globales de moda rápida, adquirió una profunda conciencia de la naturaleza perjudicial de una industria basada en la alta rotación, la sobreproducción y el desperdicio. Con ound, presenta un enfoque casi meditativo y una alternativa a un sistema roto: una práctica de diseño consciente basada en la apreciación de los materiales y la materia, que evoluciona y madura con el tiempo.

www.ound-ound.com&#38;nbsp;@ound&#38;nbsp;Paula Delgado, paula@ound-ound.com



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		<title>Servicios de producción</title>
				
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		<pubDate>Wed, 11 Feb 2026 17:20:47 +0000</pubDate>

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		<title>2025</title>
				
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		<pubDate>Tue, 03 Feb 2026 17:53:53 +0000</pubDate>

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		<description>2025&#38;nbsp;↓&#38;nbsp;
	FEBRERO&#60;img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/523126e4c1ad2f54f5ab138227db313268f9a52b75fea60b32199cf211e74ea8/post_videopoesia.png" data-mid="1431072" border="0" /&#62;
	TALLER DE VIDEOPOESIA dictado por @video.poesia - Lucía Jazmín Tarela (Buenos Aires, Argentina).¿Cómo diseñar VIDEOPOESÍA en poética visual y sonora interactiva?Comprensión abierta e interdisciplinaria sobre la creación audiovisual. Piezas, formas y clips en Resolume Arena con algoritmos FFT. Almacenamiento de archivos para videopoesía en tiempo real. Panel de controles para BPM junto a la opacidad de la sobreimpresión en diseño AV.Lucía Jazmín Tarela es diseñadora de imagen y sonido, especialista en arte digital, animación 3D, videopoeta y escritora.


	&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/edc0a47c4b77b9c43facca17d4ef560966bd9c6dfb1472c54d56ae6ab9d98238/IMG_5497.jpg" data-mid="1431078" border="0" /&#62;
	BIOPERA Volvió a Magma Futura luego de su exitosa presentación el pasado diciembre.Biópera es una experiencia inmersiva en el campo del arte sonoro y visual, que explora la sinergia entre naturaleza y tecnología a través de la biosonificación. Mediante sensores e interfaces, capturan en tiempo real las señales bioeléctricas emitidas por los hongos, las cuales se transforman en datos generadores de música y visuales.Cada presentación es una creación viva y única en constante cambio, ofreciendo al público una conexión profunda e irrepetible con un universo biológico que se despliega a través de sonido e imagen.

	MARZO&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1665ca79b1f46b24de1ce44f3d06b3a42ff94279eddf7572ff4421f8b357562c/IMG_0109.jpeg" data-mid="1431079" border="0" /&#62;

	HYPEREIKONHypereikon crea música y visuales en tiempo real, utilizando la IA y el live coding.Con la naturaleza como protagonista, crean un mundo de fantasia donde el espectador queda envuelto en un universo colmado de imágenes de ensueño. Esculturas 3D, texturas microscópicas y formas naturales se entrelazan en paisajes oníricos habitados por criaturas fantásticasLa experiencia se potencia con la música generada en vivo que va desde lo experimental al ambient.
Creado por María Constanza Lobos &#38;amp; Sebastián Rojas. Curado por Marianella Baladán.
Apoya: Bodega Cerro Chapeu.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d3561d7144dac7b149b257aaece3c11b08a11766fb8cf142e0e939f67c92a1fb/IMG_8257.jpeg" data-mid="1431080" border="0" /&#62;
	WORKSHOP X HYPEREIKONQUEMAR PIXELES: fijar, desorbitar y extender movimientos desde el archivo digital.



Descripción:Este taller ofrece una inmersión en las potencialidades de generar imagen-video con IA y su manipulación a través procesamiento de video en tiempo real. A través de ejercicios prácticos, los participantes aprenderán sintetizar imagenes y manipular y modular visuales.

No se requiere experiencia previa. Se requiere computadora portátil: Se proporcionará acceso a todo el software necesario.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9362f2daa83cadfca4fff217eda92d018e427e01b360adf044c27753c4cc6d8e/IMG_8319.jpeg" data-mid="1431081" border="0" /&#62;
	
	Inauguración de Proyección de Fashion Films en Magma FuturaFAD Connection e Integra Escuela organizan una proyección de fashion films nacionales e internacionales en Magma Futura.

El evento presentará una selección de cortometrajes de moda realizados por estudiantes de Elisava (España), Istituto Marangoni (Francia) y Central Saint Martins (Reino Unido).

También se exhibirán trabajos de los estudiantes de Producción y Comunicación de Moda de Integra Escuela, con la proyección especial del cortometraje de Federica Laguarda, ganadora del International Student Fashion Film Festival.


Proyección permanecerá disponible para visitar hasta el 30 de abril.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6525f45a0b68b84e6d88f716ebb2a50ce014776d217f2b05edf3762a626d99a6/_F3A9698.jpeg" data-mid="1431088" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8ba6bd17b1d87a2ff42cd1004bb1fc11decd782e76976769c71283f043d2eaa8/_F3A0007.jpeg" data-mid="1431083" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/389c7845d4107113e1c210dd75dfe95ac1bb8e69f9f6a83f1514af366d799c9a/_F3A0093.jpeg" data-mid="1431085" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/889a0581c569591c4c8c52996c604b6a52c6e7b76ccb8532e08d3d04a413b459/_F3A0014.jpeg" data-mid="1431084" border="0" /&#62;&#60;img width="1280" height="853" width_o="1280" height_o="853" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1ce7ff84afe0bab098713b74afb81c0b758c1737f94c67910fa0e1c3ca242270/_F3A0096-de-tamano-grande-de-tamano-grande.jpeg" data-mid="1431086" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/050e7067504d18468f8fb0537470f642f65a9aac0f3509074e0384b5d7229a1d/_F3A0019.jpeg" data-mid="1431087" border="0" /&#62;&#60;img width="1280" height="853" width_o="1280" height_o="853" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4e20a1ef41142c08f85c9b87b35f77d4da677dbe125dabbde01022fdfd983739/_F3A0144-de-tamano-grande.jpeg" data-mid="1431082" border="0" /&#62;
	Inauguración IMAGEN VIVA: DESAFIANDO LOS LÍMITES ENTRE LO FOTOGRÁFICO Y LAS TECNOLOGÍAS DIGITALES EMERGENTES21 de Marzo 19 hs. &#38;nbsp;Inauguración Exposición de resultado de convocatoria. Premiación y visualización.Primer Premio:
	 Anomalía X3M - Leticia Almeida (Tanky) y Mathías Chumino (C03RA).Segundo Premio:Quiero ser Patricia Wolf - Mariana González-Pírez y Álvaro ZinnoTercer Premio:
	
FIBRAS - Elías de Martino y Luciana Tejería 
Presenta y Organiza: Magma Futura y BMR.
&#38;nbsp;Auspicia:&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#60;img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdq7kvJmuyu5ImWe2dhSd8Eop169I-07rP-vzVdjAq-3N9BbdwAteHM21x6NXyLKvwoEZpUFYWSPUBMFycZurBJcAB5Iug3yWRzG2T5JuQbINJM89WZg8lfM2UAkU-JTZQJD7bRBg?key=IA2fXvVYQe6OR8Vjtdq6bg" width="125" height="36" style="width: 125px; height: 36px;"&#62; Apoya:&#60;img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcclFHScIZNKgs0fHqF-mXvxZJe7DMPxgXcViMawYdHXZueAyo0Qag9sV9l3lJyHDCBTuI9faXiaVyPntzO76zXMTadYUcg7gSqP-Uztw23KHob3uYgqoYsrHwxCs1mjbaIBaiK?key=IA2fXvVYQe6OR8Vjtdq6bg" width="237.84375" height="117.77428597216752" style="width: 237px; height: 117px;"&#62;&#60;img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXejBERgm7_f4jnuX1IuOJMOVw3qhK2gT3SjQuqKMAm94aCzj5KssIE0cNCrkAeTZBopLn3J42OqkmjCGekCFKVOQ6Va_eCRU5T73nHB6rBIRkG53eKL2Kmkxe6Iu0BUNg22BbKPew?key=IA2fXvVYQe6OR8Vjtdq6bg" width="122" height="71" style="width: 122px; height: 71px;"&#62;
Más info sobre el concurso

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/aa1cddccd94da71bd9892c3c4d6dc9f6da18283f1c36551550c4898a1f6175d0/luciano.jpeg" data-mid="1431090" border="0" /&#62;
	LUCIANO SUPERVIELLE en MAGMA FUTURA

27 de marzo&#38;nbsp;Produce MANGLAR

	ABRIL&#60;img width="1536" height="994" width_o="1536" height_o="994" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ddd1a14038b5d46a93fa7d73cdc067b09a56835adecb852ce68e4b6a7e1444aa/popaire.jpg" data-mid="1431089" border="0" /&#62;

	POP UP AIREen MAGMA FUTURA Los invitamos a conocer la selección de publicaciones de artistas y editoriales curados especialmente por el equipo de Magma Futura.&#38;nbsp;

	&#60;img width="1081" height="1081" width_o="1081" height_o="1081" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5d05ed88cbf19f88ab2407f08e2fd1d545476afe5bbf6e8e2ce57d5b3ab0fc90/chin.png" data-mid="1431091" border="0" /&#62;
	TALLER DE VIDEOMAPPING INTESIVO4 clases - 2 hs semanales - teórico/práctico.El video mapping es una técnica que consiste en proyectar imágenes o animaciones sobre superficies tridimensionales, creando efectos visuales que transforman los objetos y los espacios.En este taller teórico y curso teórico práctico aprenderás los conceptos básicos del video mapping, así como las herramientas, pre-producción y producción, y también procesos necesarios para realizar proyectos innovadores y estimular la creatividad y calidad utilizando esta técnica.
A cargo de Chindogu

	&#60;img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/de5f7454d367a9f6f2560bc96fee708085572ad6592f9344aa7ea0d1e8ec37ee/analivni.jpeg" data-mid="1431097" border="0" /&#62;
	Ana Livni presentó DRAMAMUSA Un corto documental de la obra original con inspiración medieval que fusionó el arte culinario con el diseño textil y la dramaturgia.Idea, producción y vestuario: Ana Livni y Fernando Escuder. Son fundadores y socios de la grifa de vestimenta ANA LIVNI slow fashion creada en el año 2002, con presencia en el mercado nacional e internacional.Dirección y Dramaturgia: Agösto Latino.Realizadora visual: Patricia Méndez Fadol.

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0ec8590853ad6782359d837519b44b2d3458da859d3e30eb4471e3cf60436958/log3.jpg" data-mid="1431100" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5d759c466cb122f75ef024c74b3d49ece4dc7a16f96bba6fb70ec203d761f17e/log2.jpg" data-mid="1431099" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3f2867b4915a2367139a2cf2375a4525e6b858ff99fefae2abedd7453ed736a8/log.jpg" data-mid="1431096" border="0" /&#62;
	Log In To Your Life  Performance audiovisual en vivo de Nait Saves y Motia.
Obra de ciencia ficción inmersiva que reflexiona sobre nuestra relación con la tecnología. En un contexto donde lo digital transforma nuestras identidades, cuerpos y emociones, esta pieza propone una experiencia sensorial y crítica sobre cómo habitamos el presente tecnológico.

	MAYO&#60;img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/456f442ab1c83cdcf9d40e2f81eec8b12737309f4a672e2ae45e7a618e1d6d0d/gastro.png" data-mid="1431094" border="0" /&#62;
	CAFÉ, VINO Y GASTROPOLÍTICAUn viaje sensorial y narrativo a cargo de Maxi Guerra, Pablo Corrado y Liber Pisciottano.

Podcast en vivo + degustación de vino y café de especialidad. 


	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/94971dca6b716e2874d97f1ceab1ac93c22fb47b6a9390b8f8e1bd4212f3dab4/synesthesia.png" data-mid="1431095" border="0" /&#62;
	SynesthesiaPerformance audiovisual en vivo con auriculares. Kren Organico &#38;amp; Visual Brewer.El show combina la música electro-orgánica con la luz líquida, una antigua técnica de visualización analógica. Interactúan en vivo: Visual Brewer manipulando en tiempo real materiales líquidos y oleosos, y por la otra, Kren Orgánico ejecuta instrumentos acústicos de distintas etnias, entrelazándose con el lenguaje electrónico, utilizando la técnica de Live Looping. Los auriculares potencian el carácter inmersivo de la obra.

	&#60;img width="1081" height="1088" width_o="1081" height_o="1088" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/493734e077d803113516e477065e88a314fcf99e6d49ba8903b236b43db266a0/workshop.png" data-mid="1431102" border="0" /&#62;
	Taller Visuales Líquidas en Entornos Inmersivospor Visual Brewer integrante del dúo Synesthesia. La luz líquida es una técnica de visualización analógica que manipula tintas sobre vidrio para crear proyecciones en tiempo real. Este taller adapta el proceso al entorno digital mediante una cámara conectada a una computadora, permitiendo escalar los diseños a pantallas o proyectores. Se enseñarán dos técnicas de luz líquida y cómo montar un set-up de captura digital para proyectar los resultados en la Nave de Magma Futura.
Pensado especialmente para VJ’s, artistas audiovisuales y performers.

	&#60;img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/46bb4210a8b58710dd8dd4030b110f16e392d1ac797ca71eccd606927a6f9cc9/ciclo.jpeg" data-mid="1431093" border="0" /&#62;
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS 2025Se viene el tercer ciclo de las Escuchas Silenciosas. De mayo a octubre en la nave de Magma Futura viví un viaje sensorial guiado por Andrés Torrron, con los visuales inmersivos de Clara Bonavita y la gestión y los auriculares de Domo Silent.

Primer disco - Peyote Asesino: Terraja (1998)
Con su mezcla de hip hop, metal, funk y pop, sus rimas incendiarias y un sonido internacional, el segundo disco de Peyote Asesino revolucionó la música uruguaya. Un álbum que fue un clásico instantáneo y mantuvo su vigencia inalterada tras el paso del tiempo, trascendiendo generaciones.
APOYA CAT URUGUAY It’s not a boot, it’s art.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f991980669509876c3d7695e78b5e567ee293c87f3c062f36a331bd3f26bfb8b/dispararte.jpg" data-mid="1431092" border="0" /&#62;
	DISPARARTE UNIDAD VIRTUAL 3.0DISPARARTE es un ciclo interactivo de encuentros y exposiciones sin fines de lucro, que busca fomentar la cultura a través de todos los medios posibles de expresión artística, en un espacio itinerante de experimentación, orientado a la creatividad y la inspiración colectiva.
Exploramos nuevos ecosistemas sensoriales e interactuar con artistas locales.Disfrutamos de soltarte ilustrando en un espacio pensado para estimular la creatividad. Esta vez invitados por MAGMA FUTURA.


Apoyan: INFANTOZZI MATERIALES, LAS FIBRAS, SUPERLOCAL, ROOSTER y ESTRELLA DAMM.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/17ae84bd3217df9b10c9be677e8e6379375ad436d20b198a7099481163f7ce11/mantrobruma.jpeg" data-mid="1431098" border="0" /&#62;
	Manto Bruma Concierto audiovisual en vivo. Ernesto Romeo &#38;amp; Outro + Maga Suescun.Un relato sonoro y visual que puede trasladarse de la sombra de las vías a la apertura del valle, del ritmo acelerado de la avenida al misterio del bosque. Manto Bruma surge de una serie de encuentros en tránsito entre la ciudad de Buenos Aires y la Patagonia. Una sinfonía electroacústica a dúo a través de la combinación de sintetizadores, piano y grabaciones de campo en diálogo con visuales de composiciones orgánicas.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/96978f3953f0713a13eeac265bc73be6be70c498f0ff4ce7a35e0d95a3ee408b/magistral.jpeg" data-mid="1431101" border="0" /&#62;
	Taller Clase MagistralEl Universo los Sintetizadores y la Música Electrónica.
Prácticas, conceptos, técnicas, tecnologías y fundamentos de la síntesis de audio y el arte sonoro electroacústico, por Ernesto Romeo y Juan Barallobres. Profundizaremos en las cualidades distintivas de la música electrónica (sin distinción de géneros) y recorreremos las características principales tanto de sintetizadores actuales como de instrumentos históricos e icónicos y en las diferentes formas de síntesis utilizando dispositivos de hardware -tanto clásicos como contemporáneos- analógicos, digitales, híbridos y modulares. 

	JUNIO&#60;img width="2000" height="1115" width_o="2000" height_o="1115" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/928cc416c2be95c901ad72d7bc1fe3750a2a8a385ec41ca193f88f2dd322cf7b/jonas.jpeg" data-mid="1431103" border="0" /&#62;
	Escuchas Holográficas Performance audiovisual en vivo. 
Jonás Kopp + Deimov + músico invitado.Esta es una experiencia de escucha, que invita a la introspección y a la reflexión a través del poder frecuencial de la música y la activación de la naturaleza. Una sesión sonora y visual donde en comunión con la audiencia se busca alcanzar una escucha consciente centrada en la naturaleza, el uso consciente de sonidos, frecuencias y vibraciones de la música drone y ambient.

	&#60;img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/46bb4210a8b58710dd8dd4030b110f16e392d1ac797ca71eccd606927a6f9cc9/ciclo.jpeg" data-mid="1431093" border="0" /&#62;
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS 2025Tercer ciclo de las Escuchas Silenciosas. En la nave de Magma Futura viví un viaje sensorial guiado por Andrés Torrron, con los visuales inmersivos de Clara Bonavita y la gestión y los auriculares de Domo Silent.

Segundo disco - Eduardo Darnauchans: Nieblas &#38;amp; Neblinas (1985) Este álbum publicado hace cuarenta años, es uno de los trabajos más creativos de este artista fundamental. Su disco más roquero es también uno de sus culminaciones poéticas. Una obra que fue ganando con el tiempo un lugar destacadísimo en su maravillosa discografía.
APOYA CAT URUGUAY It’s not a boot, it’s art.

	&#60;img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/11a118a87dd56ab6f9f7ed4af0f908ec7bb01400743e58a7ad4b84bac2b8f054/tiana.png" data-mid="1431107" border="0" /&#62;
	TIANA: Concierto Inmersivo SensorialEs un acto de presencia compartida. Una ceremonia contemporánea donde la música se vuelve cuerpo, las imágenes respiran, y la voz guía sin imponer. Todo sucede en capas: lo que se ve, lo que se escucha, lo que se siente. Un viaje íntimo, vibrante y sutil.
TIANA es cantautora, multiinstrumentista y terapeuta sonora. Desde hace más de diez años investiga el poder del sonido como herramienta de conexión profunda, creando experiencias donde la música no solo se escucha, se encarna.
 
Tiana Robledo y Ale Sorin.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/29934c18b384a6e4fbfac0c5552d4fafc8ad2c8dd419b628ac0fa7322e0177e9/MF_Karina_Flores_22-50.jpg" data-mid="1431105" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/2a960071b05ce70184ed0fd7864f05bc66961c5fe5ec8c4af8056e02cf80bc63/MF_Karina_Flores_22-60.jpg" data-mid="1431104" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/28de2d15036fc5ba5a26b3833249e099ad9dab5b547bacbdb273358940239652/MF_Karina_Flores_22-70.jpg" data-mid="1431106" border="0" /&#62;
	PAISAJES MICRO-CÓSMICOS Exhibición de Karina Flores, con curaduría de Camila Arbeláez, el jueves 19 de junio.Paisajes micro-cósmicos es un ensayo visual y sensorial que plantea preguntas urgentes sobre la relación entre vida, tecnología y entorno en la era del Antropoceno. ¿Qué ocurre cuando repensamos la escala? ¿Qué mundos emergen cuando articulamos ciencia, arte y conciencia ecológica como una sola materia viva?📅 19/06Brindis por cortesía de @lisley.uy @estrelladamm

	JULIO&#60;img width="2000" height="1495" width_o="2000" height_o="1495" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/70aa5ac211a2da9a39f5525c3a4f4c34619e464bb93e78d0785ee37350a2e024/Captura-de-pantalla-2025-07-02-a-las-16.48.10.png" data-mid="1431108" border="0" /&#62;

	Taller para niños y adolescentes: Sonidos de las plantasUn taller que reveló cómo las plantas y hongos generan señales eléctricas y sonidos imperceptibles para el oído humano. A través de software especializado, interfaces y sensores, lxs niñes transformaron esas señales en paisajes sonoros. Dictado por Micaela Trombini y Federico Seineldin. Guiado por Micaela Trombini y Federico Seineldin.

+INFO 

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4045c836b9971f10e5ea88a13971d6d671a4037ce039189df826016959d71e8f/WhatsApp-Image-2025-07-15-at-17.45.12.jpeg" data-mid="1431109" border="0" /&#62;
	NATURALEZA REMEZCLAEl disco Naturaleza de Carlos Casacuberta, editado originalmente en CD en 2013, Fol Cvetreznik y Nicolás Demczylo llevaron adelante dos procesos creativos paralelos, revisitando y recombinando los elementos del audio y del arte visual del proyecto. CARLOS CASACUBERTAFOL CVETREZNIKNICOLAS DEMCZYLO

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/62222a4dc92d78e5d0e9ab8ad41e9c9ca4f5b2ab0145d89be77ad2f4fe44d8a4/IMG_4402.jpeg" data-mid="1431110" border="0" /&#62;
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS
Tercer ciclo de las Escuchas Silenciosas. En la nave de Magma Futura viví un viaje sensorial guiado por Andrés Torrron, con los visuales inmersivos de Clara Bonavita y la gestión y los auriculares de Domo Silent.

Tercer disco - Eduardo Mateo: La Mosca (1989)El último disco grabado por Eduardo Mateo es uno de sus trabajos más personales y fascinantes. Un disco futurista que explora en la música electrónica y habla de paradojas temporales y la relación entre el ser humano y las máquinas. Una obra de culto que desconcertó en su momento y terminó siendo reverenciada.

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7cff6a313b34fd4c47604a681bedd656d2a350b9a83bdcf745c1f0a501c29c82/arp.jpeg" data-mid="1431111" border="0" /&#62;
	ARP Performance audiovisual en vivo. 
Nico Sorín, Santi Vázquez, Fer Molina.ARP es un set audiovisual de improvisación en vivo. Nico Sorin recibe a Santi Vazquez en un juego de lenguajes donde lo acústico converge con lo electrónico. Un set de improvisación minimalista, vocales que se combinan con el uso de arpegiadores, moldeando paisajes sonoros orgánicos irrepetibles e impredecibles. Apoya Itaú, After Hotel, Embajada Argentina.

	&#60;img width="828" height="475" width_o="828" height_o="475" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7d5e7da38084e67517c74550ce4aba185fc5f84a9c6b1a689efe3b71b25e5bfe/nicosorin.jpg" data-mid="1431112" border="0" /&#62;
	WORKSHOP X NICO SORÍN¿Cómo se crea una pieza sonora paso a paso? ¿Qué aspectos distintos a los técnicos se deben de tener en cuenta a la hora de crearla? ¿Cuáles son los desafíos que implica? 
Este taller, está orientado a la práctica de la composición libre permitiendo a los participantes acompañar un proceso creativo total desde su germen. A través de la creación de una pieza sonora Nico Sorin se adentrará en el ADN del universo creativo, haciendo foco en cuales son los riesgos que implica componer en tiempo real, desde la intuición, y los sentidos, sorteando obstáculos y derribando mitos.

	AGOSTO&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/dde623bb27f8d7f7768cb6ac59e4d3e99858df2df5ba7aaa65e0e45b4b65d268/biopera3d.jpeg" data-mid="1431113" border="0" /&#62;

	
	Biópera 3D
¿Te imaginás escuchar cómo “suenan” los hongos?Biópera es un show multisensorial que combina música en vivo, imágenes 3D y señales bioeléctricas reales de hongos, convertidas en sonido e imagen en tiempo real.
Un músico humano improvisa en diálogo con estas señales, creando un espectáculo inmersivo y sorprendente donde lo natural y lo digital se fusionan.

	&#60;img width="1856" height="1050" width_o="1856" height_o="1050" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d0ee5011fab9d418c18a3b7779741a9a3ff2e03387b9c92c80697a7f70866380/meetmatter.png" data-mid="1431114" border="0" /&#62;
	DEEP HOUSE YOGA X MEET MATTERpor segunda vez en Magma FuturaVuelve Meet Matter a presentarse en Magma Futura por segunda vez en una clase de yoga inmersiva audiovisual. El dúo conformado por Amit Wior (Tara Prempal) y Gigi Rainbow se desarrolló un formato único con visuales de Crespivis, diseñador radicado en Barcelona. Deep House Yoga es una una experiencia que combina kundalini yoga con música electrónica mezclada en vivo. La clase termina con una meditación y relajación con cuencos de cuarzo y gong.

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/25f879faa9d8f5bf6397acff819dbb6a30d469c22c243673419443d125f08fb6/IMG_2782.jpeg" data-mid="1431116" border="0" /&#62;
	
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS 2025Los Estómagos: Tango que me Hiciste Mal (1985) Uno de los discos inaugurales del rock uruguayo posdictadura. Con una visión muy personal del post punk, su carga de angustia generacional y su sonido único, marcó una manera de ver el rock en esta parte del mundo que fue enormemente influyente, convirtiendo a los Estómagos en una banda emblemática. Invitado especial: Gabriel Peluffo

	&#60;img width="1200" height="675" width_o="1200" height_o="675" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/59289d993d074cb339732640fa9fe5367239dda8bdc207a22d638bc3dea969aa/marangoni.png" data-mid="1431124" border="0" /&#62;
	Istituto Marangoni Milano x Diana Murek (italia) + Q&#38;amp;A y DJ Cocktail x MUFProducido por: Magma Futura y FAD Connection.Apoyan: Istituto Marangoni MUF Istituto Italiano de Cultura Embajada Italian Moweek

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7cb8c311aac122d07d203e982d36cfd965004a90ef9ed458a3b94775321e54d3/HIDROCENO.jpeg" data-mid="1431115" border="0" /&#62;
	INAUGURACIÓN HIDROCENO - 53.86% PAÍS AGUA
El envío oficial del Pabellón de Uruguay a la 19a Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia. 
Hidroceno es una era —posible, inventada o inevitable— donde el agua define la existencia, tambien una instalación inmersiva que, desde el arte y la arquitectura, propone una experiencia para habitar lo líquido.
Inauguración 28 de agosto.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/11f7260a39c985a0cacbce7c6fd58d95a5c69566cfa50b7c7b7f33a6485144a0/TALLERACUA.jpg" data-mid="1431119" border="0" /&#62;
	TALLER ACUARELA + AGUA x Luis Sei FongEste taller propone una inmersión en la técnica ancestral de la acuarela, trabajando con pigmento y agua como medios creativos esenciales. A través de ejercicios prácticos se explora el control del agua y los efectos pictóricos que surgen de su intensidad y transparencia, comprendiendo que la cantidad de agua utilizada es clave: con más agua, los colores se vuelven etéreos y translúcidos; con menos, adquieren intensidad y definición. Aprender a dosificar el agua es una de las prácticas fundamentales de este arte.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c81b69bb9a7cee57f4f51b226171504a5620054e3fdcbe315bfe20db119de87b/aikido.jpeg" data-mid="1431121" border="0" /&#62;
	
	AIKIDO + AGUAUna demostración, una práctica física de defensa personal. El Aikido se centra en la armonía, la fluidez y la no-resistencia. Es un arte marcial que, como el agua, se adapta, redirige la energía, se mueve con presencia y equilibrio en el aquí y ahora. Mente, cuerpo y espíritu se alinean, fluyendo con intención y técnica. Así como el río avanza constantemente, el Aikido nos guía a encontrar siempre nuestro camino, una práctica que, como el agua, nunca se detiene, solo aprende a transformarse.

	SETIEMBRE&#60;img width="828" height="607" width_o="828" height_o="607" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9b6a75e0af90ca1db37381980b500e5532da91ba8bd5f9a694d04edec7f8c152/vera.jpg" data-mid="1431125" border="0" /&#62;
	VERA: I AM WHAT I AM
Con motivo de la edición de nuevo material musical de Vera, la compositora y productora junto a la realizadora Milagros Luissi proponen una puesta en escena que explora un relato entre la conjunción de música y visuales. Con una produccion original de videoclips especialmente realizados para los cuatro temas del disco. También sumar material visual y de relato sobre el proceso compositivo de estos temas.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ee65437cdfc69955f05c88e8684e4233b569e9bfa292cbbd71d2ac420617f081/conversatorio.jpeg" data-mid="1431118" border="0" /&#62;
	CONVERSATORIO AguaUn espacio de diálogo con referentes de distintos campos para reflexionar sobre el agua como recurso vital, territorio, derecho y materia, desde lo técnico, social, ambiental y simbólico.Invitados: Marcel Achkar - Geógrafo y Doctor en Ciencias Agronómicas,Maria Victoria Pereira - Abogada especializada en Derecho Ambiental yHoenir Sarthou - Abogado y Periodista

	&#60;img width="2000" height="1600" width_o="2000" height_o="1600" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5754a54cde4da39b1dbe537d44d665bca750183faf62a5dc387d88d53b208017/laura.jpeg" data-mid="1431128" border="0" /&#62;
	
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS 2025Tercer ciclo de las Escuchas Silenciosas. En la nave de Magma Futura viví un viaje sensorial guiado por Andrés Torrron, con los visuales inmersivos de Clara Bonavita y la gestión y los auriculares de Domo Silent.

Quinto disco - Laura Canoura: Esa Tristeza (1985)El primer disco solista de Laura Canoura, producido por Jaime Roos, es una colección fascinante de maravillosas interpretaciones donde se mezclan la canción de autor, la new wave y las raíces regionales. Cuarenta años después sigue siendo una obra ineludible de la música uruguaya.

	&#60;img width="2000" height="1117" width_o="2000" height_o="1117" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/af1812c869a4dcc8eb2ff32639c4791b9af30d3702786d00f80c272fe81e104e/mundialpoetico.png" data-mid="1431123" border="0" /&#62;
	11 MUNDIAL POÉTICO 2025Fecha lanzamiento e inauguración del festival internacional de poesía y artes afines. El festival se desarrollará en su undécima edición desde el sábado 13 al lunes 22 de setiembre. Participan poetas y artistas de México, España, Brasil, Chile, Haití, Argentina, Ecuador y Uruguay. 
+info @mundialpoetico en IG

Sábado 13 de setiembre 12 a 15 hs.

	&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/208b43f8e4a21c8407cec3e4358b367cce1ba2d79c45a4367ccf8eee6fe12409/mundointerior.jpg" data-mid="1431120" border="0" /&#62;&#60;img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b7fc8cb19b3dc375243658ebd436dc3acfc70e3f8216e3d409638bbd0a049841/mundointerior2.jpg" data-mid="1431122" border="0" /&#62;
	mundo[&#38;gt;·&#38;lt;]interior // backup! v4Artista Brian Mackern Curadora Valentina Montero (CH)
La muestra mundo[&#38;gt;·&#38;lt;]interior // backup! v4, del artista uruguayo Brian Mackern, explora los orígenes de la cultura digital en red desde una perspectiva arqueológica, crítica y sensible. A partir de uno de sus discos duros de respaldo -una suerte de gabinete de curiosidades digitales- Mackern reactiva una colección de piezas visuales y sonoras creadas entre 1998 y 2004.Expusta hasta diciembre.

	OCTUBRE&#60;img width="2000" height="2000" width_o="2000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d8345f15b2a61b5555b525ee578e287b636489869643f3df92f3bd5f97289030/brenda.jpeg" data-mid="1431136" border="0" /&#62;

	
	5Ritmos®️ Inmersivos x Brenda CohenDisciplina y libertad pueden parecer conceptos antagónicos, pero no lo son. 
Así como entrenamos tantas cosas con disciplina, la libertad también necesita un espacio de entrenamiento diario. La práctica de los 5Ritmos transformó mi vida y despertó una pasión: la de crear espacios donde las personas puedan expresarse auténticamente.En este encuentro especial te invitamos viaje de auto exploración donde los 5Ritmos®️ nos guían junto a las visuales desarrolladas por Fabiana Gallegos, @mardeformas (Martin E. Kaplan) y @lennyforster. 
En este espacio, la música y el arte se unen para despertar tus sentidos y liberar tu expresión más auténtica.+

	&#60;img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ee6c02a8d2004e074d2b4eb18024e29c80bf18d15f45ef0c2b4ea5c6797e62be/ciclo5.jpeg" data-mid="1431133" border="0" /&#62;
	CICLO DE ESCUCHAS SILENCIOSAS 2025Tercer ciclo de las Escuchas Silenciosas. En la nave de Magma Futura viví un viaje sensorial guiado por Andrés Torrron, con los visuales inmersivos de Clara Bonavita y la gestión y los auriculares de Domo Silent.

Tercer disco - Luciano Supervielle: Supervielle (2004)El primer disco de Supervielle realizado junto al colectivo Bajofondo, combinó electronica, hip hop, tango, música uruguaya y clasicismo, creando una de las obras más interesantes de la música rioplatense de los 2000. Varias de las composiciones de este álbum se transformaron en clásicos de Bajofondo y de su autor.

	&#60;img width="1600" height="1200" width_o="1600" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e81d6121fc13003f5af3414c0ef85836131dc26fb071743a07e2d53224611e24/muten.jpeg" data-mid="1431132" border="0" /&#62;
	
	
	PROCESOS ALEATORIOS COMO MÉTODO DE COMPOSICIÓN
Los métodos aleatorios se han masificado en los últimos años y se proyectan como una herramienta muy atrayente para la composición musical.

Este taller busca definir herramientas teóricas y practicas para tener control sobre esta aleatoriedad y así enriquecer las elecciones estéticas del productor. Utilizaremos el DAW ableton, donde, se hará un repaso de las nuevas herramientas y dispositivos de las ultimas versiones.
Nivel principiante e intermedio. A cargo de: Matías Nario, aka MUTEN.

	NOVIEMBRE&#60;img width="2000" height="1117" width_o="2000" height_o="1117" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7abcd417f51f79b162b82a252d4f460abd908914a92d1d4f954775d9e66b168f/videopoesia.png" data-mid="1431134" border="0" /&#62;
	TALLER DE VIDEOPOESIA INTERACTIVO
¿Cómo diseñar VIDEOPOESIA en poética visual y sonora? Comprensión abierta e interdisciplinaria sobre la creación audiovisual. Piezas y clips en Resolume Arena 7 con algoritmo FFT. Almacenamiento de archivos para videomapping en tiempo real. ¿Cómo funciona el panel de controles para BPM? Opacidad de la sobreimpresión en diseño AV.
 

Docente: Lucía Jazmín Tarela (ARG) @video.poesia 

Único encuentro de 3 horas. Incluye Resolume Arena + .PDFs de lecturas.

	&#60;img width="1170" height="1170" width_o="1170" height_o="1170" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1709abf98315a4878c1f2046f7d95b26a8c32307903d6bbda7b27d7419450b2e/par.jpg" data-mid="1431130" border="0" /&#62;
	BALNEARIO - PREESTRENO + CONVERSATORIOPar lanza su nuevo disco Balneario, un viaje por la playa, donde el clima nostálgico y el pulso introspectivo permiten recorrer y conectar con el deterioro, abriendo un relato íntimo y melancólico, pero contundente.Vamos a escuchar el álbum rodeados de paisajes familiares y después, habrá un conversatorio donde hablaremos sobre el proceso creativo, las imágenes y las ideas que dieron forma a este trabajo.

	&#60;img width="1024" height="683" width_o="1024" height_o="683" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c2784b3be734ace6c142038ff2d2038a7ccef79594db94ab9cbbb6a1a622e47d/drift.jpg" data-mid="1431135" border="0" /&#62;&#60;img width="1024" height="683" width_o="1024" height_o="683" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/eb89aa2c7f1ecf5b3ef29f5726ac5625b67ef45595270ed50ea69b17a1f2ceac/drift3.jpg" data-mid="1431129" border="0" /&#62;
	DRIFT TEATRO AUMENTADODRIFT es una serie de obras de teatro aumentado especialmente creada para salas inmersivas.
IN+OUT es su primera pieza diseñada específicamente para la sala de Magma Futura. Una obra inmersiva y fragmentaria en la que un solo cuerpo transita entre espacios, voces y proyecciones que desdibujan los límites entre lo real y lo simulado.


IN+OUT: Annasofia Facello
Idea original y diseño audiovisual: Marcelo Vidal
Textos y caracterización: Verónica Mosquilo


	&#60;img width="838" height="1082" width_o="838" height_o="1082" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1ec59c60130533b9583a9471d9f5818c9977ed9dfd6d62a963d09dd558fefefe/ritual.png" data-mid="1431131" border="0" /&#62;
	RITUAL DE ÚTERO - Sanación del linaje femininoUn viaje sensorial y profundo hacia el corazón del poder femenino. A través de imágenes envolventes, sonidos y guía meditativa, exploraremos el útero como portal de vida, creatividad y memoria ancestral. Un espacio para soltar, sanar y reconectar con tu energía creadora, despertando tu poder de manifestar. El fuego, el agua, la tierra y la luz te acompañarán en un recorrido de transformación y expansión interior. Guiado por Cris Boccalato, especialista en Ayurveda.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a2d908b17bd13da80754616f9e949d41792db4831f6d306dea223c4136f38e0d/FAD.jpeg" data-mid="1431137" border="0" /&#62;
	VISUAL CLUB + DETOURProyección de Fashion Films Nacionales e Internacionales. Presenta FAD Connection.

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a468e7e44a148504f3efe14a7931ff4860a2c420998f4bb4a3722606dbb5d603/BRIAN.jpeg" data-mid="1431139" border="0" /&#62;
	ACTIVACIÓN Y CIERRE: MUNDO INTERIOR










Performance: soundtoys. remixed / Capítulo 1

[living stereo/cinema.tik]

Navegación/remix de interfaces sonorovisuales desarrolladas por el artista, Brian Mackern entre los años 1998 y 2004.

	
	FAD's Screening Session en Magma Futura

La película: Y tu mamá tambien , Alfonso Cuarón, 2001.
Propone: Azul Gattás 
🍿🍷Pop y vino junto a Bodega José Ignacio

Martes 2/12 -&#38;nbsp; 19:30hs Puntual!!!Dirección: Pablo de María 1011

	&#60;img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/27d178340e8eea67c445124204759f918468d566b0e3480102bbaef0b30633e2/MTVJ.jpeg" data-mid="1431140" border="0" /&#62;
	MONTEVJEO TAKES OVER MAGMA FUTURA: MUSEOS EN LA NOCHE
El colectivo uruguayo de artistas visuales, programadores, técnicos y trabajadorxs del espectáculo propone jams de visuales, música en vivo, muestras e intercambio creativo que celebran la comunidad y la exploración artística.



Viernes 12 de diciembre - 19 a 00 hs. 

	&#60;img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7da699645ff6622a4ffa232af770a39b9f00efdcb46988d7a86ad233ee6e61ac/RAMBLA.jpeg" data-mid="1431138" border="0" /&#62;
	RAMBLASUR: OBJETO, ARCHIVO, PAISAJE

La instalación propone revisitar el proceso de construcción de la Rambla Sur mediante un montaje expandido. A través del uso de archivos vinculados a la obra (1923-1935), se explora visualmente uno de los espacios más significativos de Montevideo. El trabajo aborda la Rambla Sur como artefacto simbólico, un paisaje cultural en perpetua tensión.

Inauguración: 18 de diciembre 19 hs. 
Entrada gratuita. Expuesto hasta el 29 de diciembre.
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		<excerpt>2025&#38;nbsp;↓&#38;nbsp; 	FEBRERO 	TALLER DE VIDEOPOESIA dictado por @video.poesia - Lucía Jazmín Tarela (Buenos Aires, Argentina).¿Cómo diseñar VIDEOPOESÍA en...</excerpt>

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		<title>Eventos Privados</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/Eventos-Privados</link>

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		<pubDate>Wed, 28 Jan 2026 19:31:13 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
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&#38;nbsp; &#38;nbsp; 
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		<title>TÉRMINOS Y CONDICIONES</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/TERMINOS-Y-CONDICIONES</link>

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		<pubDate>Fri, 07 Nov 2025 19:06:23 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
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		<description>TÉRMINOS Y CONDICIONES*Descargo de responsabilidad: La sala es inmersiva, con luces intermitentes y con sonidos envolventes. Puede no ser recomendable para personas con epilepsia, autismo o claustrofobia.Ingrese bajo su propio riesgo. Todas las obras de esta sala están protegidas por derecho de autor. 
No se permite el ingreso a la sala pasados los 15 minutos de inicio de la función.Las entradas a los eventos no tienen devolución, son transferibles a otra persona con 24hs de previo aviso a futura@espaciomagma.com. En caso de cancelación por parte de la sala o el artista, se devuelve el costo total dentro de los 7 días hábiles post función.&#38;nbsp;

Sobre datos personales:

Al realizar la compra de entradas vía Acceso Fácil y completar tus datos personales, otorgás tu consentimiento para que Magma Futura trate dicha información con la finalidad de enviarte comunicaciones, novedades y material informativo relacionado con sus actividades, de acuerdo con lo establecido en la Ley Nº 18.331 de Protección de Datos Personales.




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DIRECCIÓN: Pablo de María 1011, Mvd., UY. HORARIO: Mar-Vier. 12-20hs. Lunes y Sáb. 12 a 17h. Los horarios pueden variar en caso de evento, consultar actualización en Instagram.</description>
		
		<excerpt>TÉRMINOS Y CONDICIONES*Descargo de responsabilidad: La sala es inmersiva, con luces intermitentes y con sonidos envolventes. Puede no ser recomendable para...</excerpt>

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		<title>Marianela</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/Marianela</link>

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		<pubDate>Tue, 26 Aug 2025 23:08:30 +0000</pubDate>

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		<description>&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Montevideo, 26 de agosto 2025 
&#60;img width="3000" height="2000" width_o="3000" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6cb73b57e7eddd0b68481c408aaa3d8ccacbfe77f8729782be5268e351931412/logosilver.png" data-mid="1416937" border="0" data-scale="29"/&#62;

A quien corresponda:

Extendemos esta&#38;nbsp;invitación a los artistas Luciano Toledo, Juan Le Parc y Mariel Evangelista para participar&#38;nbsp;del ciclo de artes&#38;nbsp;electrónicas&#38;nbsp;argentinas RealTime.ar&#38;nbsp;en&#38;nbsp;la sala Magma&#38;nbsp;Futura&#38;nbsp;de Montevideo&#38;nbsp;en el año 2026.

Su proyecto artístico colaborativo curado por Marianella Baladan, será presentado en nuestra Sala &#38;nbsp;en 2026 e incluirá un workshop a cargo de los artistas donde abrirán a la comunidad su proceso creativo compartiendo las herramientas, dispositivos&#38;nbsp;y programas utilizados.

#Realtime.ar, es un ciclo mensual que presenta lo mejor de las artes electrónicas argentinas al público uruguayo. Con dos ediciones en su haber, fue estrenado en octubre de 2024.&#38;nbsp;Cada mes destaca un nuevo proyecto artístico que combina tecnología, creatividad y nuevas narrativas, reflejando la diversidad y riqueza de&#38;nbsp;la escena&#38;nbsp;artística argentina.


La sala inmersiva Magma Futura, única en Uruguay,&#38;nbsp;es un espacio de experimentación, un laboratorio de experiencias que se expande en todas las direcciones para ir más allá de los intercambios tradicionales y meramente transaccionales. 


Estaremos muy honrados de contar con la participación de Luciano Toledo, Juan Le Parc y Mariel Evangelista en&#38;nbsp;el ciclo Real Time.ar como parte de&#38;nbsp;nuestro programa de actividades del año&#38;nbsp;2026.

Por Magma Futura

Sabrina Srur
&#60;img width="710" height="291" width_o="710" height_o="291" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/67886fd58cf92286008a2b7d0dbc98aaea206f46b77cc2f5c574bef9fbc6b270/Firma-Sabrina.jpg" data-mid="1416936" border="0" data-scale="37"/&#62;</description>
		
		<excerpt>&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;...</excerpt>

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		<title>Bienal Hidroceno</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/Bienal-Hidroceno</link>

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		<pubDate>Wed, 20 Aug 2025 22:51:53 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[]]></category>

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		<description>HIDROCENOEl envío oficial del Pabellón de Uruguay a la 19a Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia 2025.

Hidroceno es una era —posible, inventada o inevitable— donde el agua define la existencia, tambien una instalación inmersiva que, desde el arte y la arquitectura, propone una experiencia para habitar lo líquido. Reflexionando desde múltiples miradas, sobre cómo lo hídrico funda orígenes y traza territorios, tensionando el presente.

	&#60;img width="3840" height="2160" width_o="3840" height_o="2160" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fb2135b3ca602bd9dc8cb9ddf75d8e6d7592b63f4d06a747a1012545ee1e8601/DJI_20000419142421_0131_D.JPG" data-mid="1416692" border="0" /&#62;
	&#60;img width="3840" height="2160" width_o="3840" height_o="2160" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e99b8f6c75c7de031cc0bb6cab403dbbb2805c56db24c39f2bcae3ad1afe692d/DJI_20000419143332_0150_D.JPG" data-mid="1416690" border="0" /&#62;

	SEI FONG Estudio de Arte, Arquitectura y Diseño está conformado por Luis Sei Fong (artista plástico y docente, 1951), Katia Sei Fong (arquitecta y diseñadora, 1987) y Ken Sei Fong (arquitecto y urbanista, 1988). La sinergia entre sus disciplinas les permite abordar proyectos innovadores desde una perspectiva integral y creativa, con una sólida formación académica, experiencia profesional y logros a nivel nacional e internacional.
	&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/db13d7a2a03a19ef9e0b5195fc57e054dcab4404e0ff3a019e1adb4b229683c8/foto-01.jpg" data-mid="1416689" border="0" /&#62;

	CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:
28/8 - Inauguración Hidroceno30/8 Taller Acuarela + Agua 14-17 hs (cupos limitados, entrada paga)30/8 Muestra Aikido 17 hs11/09 Cierre de muestra + conversatorio 




	TALLER ACUARELA + AGUA
Este taller propone una inmersión en la técnica ancestral de la acuarela, trabajando con pigmento y agua como medios creativos esenciales. A través de ejercicios prácticos se explora el control del agua y los efectos pictóricos que surgen de su intensidad y transparencia, comprendiendo que la cantidad de agua utilizada es clave: con más agua, los colores se vuelven etéreos y translúcidos; con menos, adquieren intensidad y definición. Aprender a dosificar el agua es una de las prácticas fundamentales de este arte.
Dirigido a personas con o sin experiencia previa.
Duración: 2 horas — Cupo limitado
Costo 2000 pesos incluye materiales

	
AIKIDO + AGUA
Una demostración, una práctica física de defensa personal. El Aikido se centra en la armonía, la fluidez y la no-resistencia. Es un arte marcial que, como el agua, se adapta, redirige la energía, se mueve con presencia y equilibrio en el aquí y ahora. Mente, cuerpo y espíritu se alinean, fluyendo con intención y técnica. Así como el río avanza constantemente, el Aikido nos guía a encontrar siempre nuestro camino, una práctica que, como el agua, nunca se detiene, solo aprende a transformarse.
Dirigido a personas de todas las edades y niveles.
Duración: 1 hora&#38;nbsp;
Entrada Libre
	CONVERSATORIO Agua
Un espacio de diálogo con referentes de distintos campos para reflexionar sobre el agua como recurso vital, territorio, derecho y materia, desde lo técnico, social, ambiental y simbólico.
Duración: 1:30 horas — Cupo limitado
Entrada Libre

	&#60;img width="1728" height="3072" width_o="1728" height_o="3072" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5eb357ffa8ed2b2b1b3f482bc279980d1fa35133bcf529e77379d001f3381db5/DJI_20000417152732_0051_D.JPG" data-mid="1416691" border="0" /&#62;
	&#60;img width="2268" height="4032" width_o="2268" height_o="4032" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5a988b0627ec4d1c34c0b54342d6fa09f818b23c1b17ea4dd156b4bd05f18ef/SEI-FONG_amastista.jpg" data-mid="1416694" border="0" /&#62;
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		<excerpt>HIDROCENOEl envío oficial del Pabellón de Uruguay a la 19a Exposición Internacional de Arquitectura - La Bienal de Venecia 2025.  Hidroceno es una era...</excerpt>

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		<title>Karina Flores</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/Karina-Flores</link>

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		<pubDate>Wed, 30 Jul 2025 19:10:09 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
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		<description>
	PAISAJES MICRO-CÓSMICOS Exhibición de Karina Flores, con curaduría de Camila Arbeláez, 
inauguración&#38;nbsp;jueves 19 de junio.Paisajes micro-cósmicos es un ensayo visual y sensorial que plantea preguntas urgentes sobre la relación entre vida, tecnología y entorno en la era del Antropoceno. 
¿Qué ocurre cuando repensamos la escala? 
¿Qué mundos emergen cuando articulamos ciencia, arte 
y conciencia ecológica como una sola materia viva?Brindis por cortesía de @lisley.uy @estrelladamm

	&#60;img width="8249" height="5499" width_o="8249" height_o="5499" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1d2d5c14f7b6d5629b6f62ec0f773bf800dc8dc258b1fc6ca4332aba1d222e87/MF_Karina_Flores_22-42.jpg" data-mid="1414597" border="0" /&#62;&#60;img width="8688" height="5792" width_o="8688" height_o="5792" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b4837f0c51a27a25d969be13c35a525ce9ea4e1ef878c306c33c493bbc8cafa8/MF_Karina_Flores_22-46.jpg" data-mid="1414599" border="0" /&#62;&#60;img width="8688" height="5792" width_o="8688" height_o="5792" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9789fcb5e536c20e87579e1e714dbc35af6b5f694ab5925ac4f834e6a2575f54/MF_Karina_Flores_22-51.jpg" data-mid="1414598" border="0" /&#62;
Un paisaje no siempre se recorre desde la superficie de la tierra, a veces, se explora a través del microscopio o se orbita desde la estratósfera.En la exposición Paisajes Micro-Cósmicos en Magma Futura, la artista Karina Flores nos propone pensar el paisaje como una operación de escala, un ejercicio experimental de concentración y expansión de la mirada. 

Esta exposición reúneun conjunto de piezas que invitan a habitar zonas de contactoentre el arte, la biología, la física y la química, desplazando constantemente nuestra percepción desde lo ínfimo hasta lo inconmensurable. En la sala principal, una colonia de Chlorella, microalga unicelular con capacidades fotosintéticas, se mantiene viva dentro de una placa de Petri observable a través de un microscopio. Un video proyectado en grandes pantallas revelasu actividad: organismos mínimos, apenas perceptibles al ojo humano, que condensan una historia de miles de millones deaños.La biomasa producida a partir del crecimiento de la colonia de clorela en el estudio-laboratorio de Karina, ha sido empleadapor la artista para dar forma a un grupo de esculturas irregulares y de apariencia orgánica distribuidas por el espacio. Son estructuras que remiten visualmente a las más antiguas formaciones de comunidades bacterianas de las que se tiene registro fósil, los estromatolitos, tapetes microbianosde cianobacterias, las primeras formas de vida que fueron capaces de transformar la atmósfera terrestre. Karina trabaja con estos organismos como si fueran tecnologías vivas, portadoras de información metabólica y energética. Las microalgas convierten la luz solar en energía química medianteun mecanismo altamente eficiente, la fotosíntesis. Este proceso, una de las primeras formas de captura energética en la Tierra, precede por eones cualquier invención humana, ysigue siendo un potente modelo biotecnológico.

En la sala inmersiva conocida como La Nave, el foco cambia de escala. Vemos un conjunto de partículas moviéndose enérgicamente en una especie de sopa primordial. Entre ellas, un objeto artificial, el satélite soviético SL8R/B (hoy fuerade funcionamiento y el cual Karina ha estado siguiendo conatención por los últimos meses) entra y sale de las pantallas en lo que parece ser el vasto negro del cosmos. El paisaje del video se mueve entre la abstracción y la imagen reconocible,lo que parece biológico se confunde con lo astronómico. En esta misma sala, advertimos también la presencia de una estructura en forma de antena de radiocomunicaciones, hecha de bioplástico y partículas de clorela, y sostenida sobre un pedestal de hierro. La antena no transmite ni recibe informaciones, aunque el vínculo espacial entre satélite y antena nos quisiera hacer intuir un diálogo posible o, por lo menos, una búsqueda de encuentro entre estos dos objetos solitarios. 

Las conexiones entre microalgas y satélites, biomasas y estructuras tecnológicas humanas, no son sólo simbólicas, sonmateriales, energéticas y temporales. Un punto de encuentro plausible es el hierro, consumido por las microalgas y uno de los elementos cruciales para su actividad fotosintética. Ese mismo hierro está también presente en las estructuras que sirven como sostén a las esculturas en exposición, incluida la bio-antena. Su origen es el mismo para todo el cosmos, creado en las inmensas explosiones de supernovas, cuyas nubes de gases han viajado por todo el universo dando las condicionespara la formación de nuestro sistema solar, el planeta tierray la vida en él. 

No escapamos al nexo elemental entre organismos vivos y máquinas humanas artificiales. En sus propuestas, Karina no impone narrativas, más bien abreel terreno a la especulación. Sus piezas funcionan comoensayos visuales, donde la puesta en juego de la materia abre espacios fuera de los lugares comunes, de la escala cotidiana,del paisaje fijo. La exposición se organiza como una red dinámica de elementos conectados, químicos, biológicos,ópticos, electromagnéticos. La escultura de bioplástico a modo de antena, el satélite fuera de órbita y la colonia de microalgas dialogan no por medio del lenguaje, sino de la resonancia material. El paisaje microcósmico es un sistema abierto, donde la observación empírica, el dato científico y la imaginación especulativa conviven. 

Al alternar escalas, Karina ensaya una metodología deexploración que es al mismo tiempo estética y científica. Comoquien observa con curiosidad la vida desenvolviéndose en una placa de Petri o detecta señales entre ruidos cósmicos, Karina nos propone mirar el mundo con atención ampliada, corrernos momentáneamente de la escala humana, leer el presente a través de las partículas originarias, y pensar el futuro desde organismos que ya lo anticipan. Nos invita a hacer conjeturas,a imaginar tecnologías no centradas en la extracción ni el dominio, sino en la simbiosis, la bioregeneración y el aprendizaje con lo no-humano.

Camila Arbeláez
Curadora
Junio 2025 / Magma Futura</description>
		
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		<title>Biopera</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/Biopera</link>

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		<pubDate>Fri, 27 Jun 2025 15:32:36 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
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		<description>BIOPERA 3D 
	&#60;img width="2160" height="2700" width_o="2160" height_o="2700" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/24844d36bc846d89afb4bbc836e3beae91d03a630763087398cc7b7ed3627422/POST_biopra-copia-22x.png" data-mid="1424288" border="0" data-scale="69"/&#62;
	Sobre Biópera
Biópera es una obra de bioarte multisensorial, creada por @alesorin y @fede.say, con un enfoque performático, sensorial y relacional. Se ubica en la intersección entre bioarte, live cinema, arte sonoro, y arte interactivo, con una dimensión ecológica y crítica implícita.COMPRAR


Brief Biópera 3D

Biópera es una performance multisensorial que combina música, sonido e imágenes generadas en vivo y en tiempo real a partir de señales bioeléctricas de hongos, junto con materiales audiovisuales precompuestos. En esta nueva versión, el público utiliza lentes 3D para profundizar la inmersión, mientras un músico humano improvisa en diálogo con las señales fúngicas, generando una interacción sonora interespecie. Cada función es una obra viva e irrepetible, donde lo biológico y lo tecnológico cohabitan en un viaje audiovisual profundo, dinámico y en constante transformación.

Con una narrativa precompuesta que emerge desde la mirada del reino fungi, Biópera propone un recorrido en ocho microactos que invita a percibir lo invisible, a escuchar lo inaudito y a sumergirse en una experiencia sensorial donde la naturaleza ocupa el centro de la escena. Una ópera biológica que respira, pulsa y se transforma en cada función.

* No recomendada para personas con fotosensibilidad, epilepsia o hipersensibilidad sensorial. Ante cualquier duda, consulte a un profesional médico antes de asistir.

Bios de los artistas

Ale Sorin (visuales) crea un entorno visual inmersivo y sugestivo, mediante imágenes precompuestas y generativas que reaccionan en tiempo real al sonido y a la dinámica de la performance. Ale es realizador, productor y artista visual con más de 20 años de experiencia en el ámbito audiovisual. Especializado en videomapping, edición y postproducción, ha desarrollado su carrera en países como Argentina, Canadá, México, y Uruguay, enriqueciendo su perspectiva artística y cultural. Estudió "Diseño de Imagen y Sonido" en la Universidad de Buenos Aires, donde descubrió su pasión por la narrativa audiovisual, y desde entonces ha fusionado creatividad y técnica para dar vida a proyectos únicos Su trabajo también incluye el cortometraje Retiro, premiado como&#38;nbsp; mejor director en Hollywood y destacado en París y Buenos Aires en 2019
Federico Seineldin (sonido) facilita y modula en tiempo real las señales de los hongos para transformarlas en sonidos y paisajes pertinentes para el oído humano. Federico viene del mundo emprendedor y busca fusionar el arte, la tecnología y la naturaleza en una práctica de constante experimentación. Su trayectoria está inspirada por la cultura hacker, el movimiento open source y el espíritu DIY (Do It Yourself). En 2015, recibió el reconocimiento Creativo Argentino, otorgado por el Círculo de Creativos Argentinos, por su diseño y ejecución de soluciones innovadoras en la intersección de lo tecnológico, ambiental y social. Actualmente, crea pequeños objetos cinéticos y diseña dispositivos electrónicos para acceder al arte sonoro jugando y explorando
Darvin Elisondo (músico invitado) músico experimental y perfomático de hace más de 20 años. Ha participado de la exploración sonora y disidente como la banda “Hijo agrio” o junto a Jorge Portillo entre otros proyectos. Trabaja&#38;nbsp; con las llaves alquímicas tonales generando colchones etéricos sónicos a través de varios instrumentos, loops y efectos.</description>
		
		<excerpt>BIOPERA 3D  	 	Sobre Biópera Biópera es una obra de bioarte multisensorial, creada por @alesorin y @fede.say, con un enfoque performático, sensorial y...</excerpt>

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		<title>talleres vacaciones</title>
				
		<link>http://magmafutura.com/talleres-vacaciones</link>

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		<pubDate>Fri, 13 Jun 2025 19:07:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>magmafutura</dc:creator>
		
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		<description>SOUND GARDEN: TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTESSonidos y experiencias del Mundo vivo 
Una propuesta donde la naturaleza se convierte en protagonista, revelando su lenguaje oculto a través del arte, la tecnología y la imaginación. En estos dos talleres se desplegarán instalaciones inmersivas y talleres creativos que permiten explorar el universo vivo que nos rodea desde miradas nuevas, sensibles y curiosas. 
A través de dispositivos interactivos, sonidos invisibles y la interacción directa con sistemas vivos, las infancias y adolescentes podrán experimentar cómo los procesos biológicos de plantas y hongos dialogan con nuestras creaciones humanas. Este evento no solo propone aprender, sino sentir, descubrir y conectar con una red de vida que pulsa bajo nuestros pies y respira con nosotrxs. Una invitación a imaginar futuros donde la tecnología colabore con la naturaleza en lugar de dominarla, y donde el arte sea puente para comprender la inteligencia del ecosistema que habitamos.

Curaduría por Marianella Baladán
Apoya: Itaú, After Hotel, BosqueTerra, AccesoFácil.
	1. Taller "Sonidos de las plantas”.&#38;nbsp;El lenguaje oculto de plantas y hongos. Un taller que revela cómo las plantas y hongos generan señales eléctricas y sonidos imperceptibles para el oído humano. A través de software especializado, interfaces y sensores, lxs niñes transformarán esas señales en paisajes sonoros.Experimentarán con:
- Bioelectricidad vegetal: Uso de circuitos osciladores para convertir las fluctuaciones eléctricas de plantas en sonidos audibles.
- Sensores avanzados: Medición en tiempo real de respuestas vegetales (luz, humedad, movimiento) mediante sensores conectados a plataformas abiertas.
- Biosonificación: transformación creativa de datos biológicos en sonidos audibles, utilizando interfaces y softwares que permiten explorar la voz secreta del mundo natural.Duración: 2 horas 
Edades: 5 a 12 años&#38;nbsp;Modalidad presencial/experimental en Magma Futura. 
	&#60;img width="1081" height="1350" width_o="1081" height_o="1350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/05ed354f6d36808830ee4c0f1a2acab0b0063ad48a344b833538f68cc12e6cf0/post_plantas.png" data-mid="1410539" border="0" /&#62;COMPRAR


	
2. Taller “Tejidos Inteligentes”. Electrónica + biotextiles
Un espacio para descubrir cómo el mundo vegetal puede integrarse en nuestra ropa mediante materiales orgánicos, tecnología y diseño.En este taller, les niñes aprenderán a crear circuitos electrónicos flexibles con hilos conductivos, LEDs y sensores, integrándolos en telas mediante técnicas textiles.
 Usando placas programables como Arduino LilyPad, programarán interacciones que responderán al tacto, la luz o el movimiento. Además, explorarán el fascinante mundo de los biotextiles, combinando fibras naturales con componentes sustentables y tecnología blanda.
Trabajarán con:
- Electrónica textil: Aprenderán a armar circuitos blandos usando hilos conductivos y componentes electrónicos cosibles, integrando luces LED y sensores básicos.
- Programación creativa: Utilizando placas Arduino LilyPad, programarán comportamientos interactivos sencillos para que sus creaciones respondan a estímulos.
- Materiales innovadores: Experimentarán con biotextiles y fibras inteligentes que combinan tecnología y sustentabilidad.
Duración: 2 horasEdades: 5 a 12 años&#38;nbsp;Modalidad presencial/experimental en Magma Futura.
	&#60;img width="1081" height="1350" width_o="1081" height_o="1350" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6f2a1b944d2ff614879407bb12423e33dc32cca2e4cbac6ab536b38fbae7f1d7/post_tejidos.png" data-mid="1410540" border="0" /&#62;
COMPRAR

Dictan:
	Micaela Trombini
Micaela Trombini es artista sonora, educadora e investigadora. Trabaja en la intersección entre el arte, la ciencia, la tecnología y la biología. Su práctica está impulsada por una profunda fascinación por las conexiones ocultas entre los organismos vivos y la percepción humana. A través de la transformación de procesos biológicos en experiencias audiovisuales inmersivas, busca revelar los ritmos, comportamientos y formas de comunicación invisibles que animan al mundo natural.Con formación en bioquímica y programación, Micaela fusiona la investigación científica con la experimentación tecnológica para crear obras híbridas y experimentales. Su trabajo se centra especialmente en la inteligencia vegetal y la simbiosis microbiana, explorando cómo los sistemas vivos interactúan y se comunican. Diseña biointerfaces personalizadas y sistemas A lo largo de los años, ha presentado su trabajo en festivales, exposiciones y performances en distintas partes del mundo. Su pasión por la educación la impulsa a compartir estos conocimientos a través de talleres e iniciativas de ciencia experimental para públicos de todas las edades. Combinando creatividad, curiosidad y conciencia ecológica, busca inspirar nuevas formas de percibir los vínculos entre arte, biología y tecnología. 
	Federico Seineldin Emprende y explora entre la tecnología, el arte y la naturaleza, cultiva una práctica experimental inspirada en la cultura hacker, el movimiento open source y el espíritu DIY. Desde la invención de objetos cinéticos hasta el diseño de dispositivos para jugar con el sonido de lo que no tiene sonido, su trabajo busca generar nuevas formas de percepción y vínculo con lo vivo. Fue co creador e impulsor de iniciativas educativas y culturales como Escuela Hacker y Facultad Libre Rosario. También transita la poesía en su libro Liminal y explora el sonido en su disco 3xp3rim3ntal-1. En el 2001 recibió el reconocimiento de la Fundación Endeavor y en el 2015 el Círculo de Creativos Argentinos, lo distinguió como Creativo Argentino, por su diseño y ejecución de soluciones innovadoras en la intersección de lo tecnológico, ambiental y social. Actualmente colabora como mentor y consultor en los Laboratorios de Innovación Ciudadana, promovidos por la Secretaría General Iberoamericana, y desarrolla desde el 2024 experiencias inmersivas y multisensoriales como Biópera y La Materia Sonora, donde está a cargo de la biotransducción sónica de hongos y plantas.

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